Schönen Gruß, ich komm zu Fuß!
Das Beste und Schönste aus 25 Jahren Bühne

Ingo Oschmanns Jubiläumsprogramm hat es in sich. 25 Jahre und 10 Programme schwer, zeigt dieser Querschnitt seines Schaffens, mit welcher Leichtigkeit er zeitlos durchs Leben geht. Ob Impro, Stand-up, Zaubern oder auch mal mit leisen Tönen: Oschmann schafft es immer wieder aufs Neue, sein Publikum zu begeistern. Abwechslungsreich, warmherzig, offen, persönlich, lustig und intelligent geht er auf sein Publikum ein, ohne verletzend oder langweilig zu sein. Erleben Sie einen Ingo Oschmann mit all seinen Höhepunkten aus 25 Jahren Bühnenprogramm. Staunen und lachen Sie im Sekundentakt und genießen Sie einen Abend, den Sie garantiert nicht mehr vergessen werden.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Feinste Country Music mit ganz eigenem Stil: das bringen die 4BoysNamedSue auf die AlldieKunst-Bühne.

“4BoysNamedSue“ sind vier Musiker, die eines gemeinsam haben: sie hatten mit Johnny Cash nie etwas am Hut, bis- sie seine Platten hörten.
Und so beschlossen sie, in einer kalten, oft unbarmherzigen Welt jene Botschaft des großen, alten Mannes der Country Music zu verbreiten, die da heißt:
„what is country?- three chords and the truth“
Dabei verwenden sie durchaus mehr als drei Akkorde und bedienen sich, getreu ihrem Vorbild, bei anderen Musikrichtungen und anderen Interpreten.
Ob erdiger Countrysound, Boom-Chicka-Boom, emotionale Balladen oder dampfender Rockabilly, die vier „Boys“ spielen bekannte und weniger bekannte Songs aus einer spannenden Ära der Musikgeschichte nicht einfach nach, sondern suchen in den jeweiligen Songs respektvoll, aber entschieden, das Besondere.
This is Country not only for old men.

4BNS sind:

Thomas Anzenhofer aka Sue Tom voc, git, harp
als Schauspieler bei Theater, Film/TV(u.a. „Der Clown“, Ein Fall für Zwei, Tatort…) und Rundfunk tätig, läuft seit dem Erfolg des Kultstücks „A Tribute To Johnny Cash“ am Schauspielhaus Bochum (bald hundert Vorstellungen) als „Johnny Cash von Bochum“ durch die Welt. Seine Stimme soll schon mehrfach mit der von Cash verwechselt worden sein.

Rainer Vollmer aka Sue Ray git, voc
ist erst über Umwege zur Countrymusik gestoßen. Nach einem Jazz-Studium an der Folkwang Universität und einigen Bandprojekten brachten ihn Johnny Cashs American Recordings dazu, sich intensiver mit Countrymusik zu beschäftigen. Mit der Band „Familie Staub“ begann er dann erstmals einige dieser Songs öffentlich zu spielen. Es folgten weitere Bandprojekte und ein Engagement beim „Johnny Cash-Abend“ im Grillo-Theater in Essen.

Christoph Kammer aka Sue Chris bass, mand, voc
stammt vom Acker aus tiefster Provinz und ist allein schon deshalb Spezialist für alles Ländliche. Musikalisch sozialisiert in einem Dorfmandolinenorchester, landete er schließlich in Essen und hat in den letzten rund 25 Jahren an den Schauspielhäusern der Region tausende Schlussvorhänge fallen sehen.
Privat hat er ein Haus, ein Äffchen und ein Pferd, das gehört jetzt aber nicht hier her!

Tarik Dosdogru aka Sue Rik dr, vib, voc
Nach zwei abgeschlossenen Studiengängen an der Folkwang – Universität, tritt der
freischaffende Musiker aus NRW, nebst unterschiedlichster Projekte in verschiedenen
Stilistiken, auch als Solokünstler mit eigenen Kompositionen in Aktion. Ob am Schlagzeug
oder Vibraphon, findet er stets die richtige Mischung aus Kreativität und solider
Rhythmusarbeit.

“This world is rough, no one there to help ya along
So we gave us that name, to make us strong”

Mit insgesamt fünf Themenführungen zur Velberter Stadtgeschichte können sich interessierte Besucher auf Spurensuche begeben. Von April bis Oktober werden die "Velberter Stadtrundgänge" in regelmäßigen Abständen angeboten.

Es erwartet Sie ein Spaziergang durch den historischen, unter Denkmalschutz stehenden Ortskern aus dem 16.-18. Jahrhundert. Hier erleben Sie Spuren, die auf den wirtschaftlichen Werdegang Langenbergs hinweisen.

Mit insgesamt fünf Themenführungen zur Velberter Stadtgeschichte können sich interessierte Besucher auf Spurensuche begeben. Von April bis Oktober werden die "Velberter Stadtrundgänge" in regelmäßigen Abständen angeboten.

Sie erhalten einen Überblick über die Langenberger Stadtgeschichte und besuchen imposante Sehenswürdigkeiten.
Lassen Sie sich entführen in eine Zeit des Reichtums und erleben Sie die kulturelle Entwicklung Langenbergs.

Zu Dionys, dem Tyrannen, schlich
Damon, den Dolch im Gewande ...
„Was wolltest Du mit dem Dolche, sprich!"
entgegnet ihm finster der Wüterich.
„Die Stadt vom Tyrannen befreien!"

So dichtet Friedrich Schiller 1798 (Die Bürgschaft) und die Frage nach dem Recht auf Widerstand gegen die Staatsgewalt entzündete sich vor und nach ihm immer wieder an aktuellen Missständen.
Wie ist es heute? Was nehmen wir hin? Wogegen wehren wir uns?
Das zögerliche Verhalten der Regierenden angesichts des Klimawandels will die Jugend jedenfalls nicht mehr hinnehmen.
Ich freue mich auf eine spannende Diskussion mit Ihnen beim nächsten
Philo Talk am 24.9.19 um 19.30 h im ALLDIE Kunsthaus, Velbert, Wiemerstr. 3

Dr. Heike Knops

Für Stefanie Rademacher stand die Faszination der historischen Kleider im Vordergrund, als sie sich für die Zeit der Gründerjahre, in denen auch Langenberg seine industrielle Blüte erlebte, zu begeistern begann.

Mit gleichnamigen Titel nun in historischer Gewandung führt sie durch das durch den Reichtum der Jahrhundertwende geprägte
Langenberg:
Samstag, 28. September, ab 14 Uhr.

Lassen Sie sich entführen in die gute alte Zeit, die Langenberg zu einer der reichsten Städte Preußens machte.

Die Teilnahme an der Führung kostet pro Person VVK 8 Euro, Tageskasse 10 Euro.

Die Anmeldung erfolgt über die Langenberger Werbevereinigung per E-Mail an info@velbert.LA oder hier über neanderticket.de.

DOC MARTIN & the fabulous BARBAND - seit mehr als 20 Jahren ist der Name Programm: Lässig beschwingte und doch zugleich ausdrucksstarke, bewegende Songs mit Tiefe und Charakter, die an die Größen der 70er und 80er wie Supertramp oder Joe Jackson erinnern. Songs, die zum Mitwippen und Tanzen animieren, aber auch zum Staunen und Nachdenken. Songs, die auf jeden Fall ins Ohr gehen und die so mancher Zuhörer noch monatelang als Ohrwurm mit sich herumträgt...

Unsere eigenen Songs wurden bislang auf 3 CDs veröffentlicht. Bisheriges Highlight war im Jahr 2014 die Mitgestaltung des Neusser Eislauf-Musicals "DIE SCHÖNE UND DAS BIEST", für das die BARBAND u.a. eigene Songs komponierte und vor insgesamt ca. 16.000 Zuschauern aufführte. Noch heute besuchen Zuschauer unsere Konzerte und fragen nach genau den Songs, weil diese sie einfach nicht loslassen...


Neben eigenen Songs bietet die BARBAND ein umfangreiches und reichhaltiges Coverprogramm: Das Beste der 60er bis 90er Jahre in einer einzigartig lockeren und spontanen Darbietung - von Ray Charles bis Supertramp, von den Blues Brothers bis Robbie Williams, von Louis Prima bis zum Dschungelbuch - jeder kommt auf seine Kosten! Niveauvolle Klassiker kommen ebenso zu Gehör wie pure Unterhaltung, die zum Tanzen und Mitsingen anregt - die bunte Mischung macht's! Dabei wird das Publikum stets in das sehr kurzweilige und mitunter humorvolle Bühnenprogramm mit einbezogen und zum Mitmachen animiert, somit ist beste Unterhaltung und Interaktion garantiert.


Die Setlist wird für jede Veranstaltung aus unserem umfangreichen Repertoire aus allen Genres jeweils individuell (und oftmals zum Leid der Mitmusiker auch sehr spontan auf der Bühne) zusammengestellt. Doch Achtung: Der Doc ist oft verwirrt und wirft schon mal was durcheinander! Um da noch den Überblick zu behalten, muss man schon eine "fabulous" BARBAND sein...

Besetzung: Vocal/Keyboard, Bass/Vocal, Drums/Cajon, Saxophon
+ optional : Percussion, Backing Vocals, Horns

Rolf Kaudelka (Gitarre, Gesang) und Joachim Heinemann (Kontrabass) spielen Songs der Everly Brothers, Johnny Cash,  Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Bruce Springsteen, Creedence Clearwater Revival, Mark Knopfler, John Hiatt, Chris Isaac u. a. sowie eigene Songs im typischen akustischen HeartDevils-Sound der kein Schlagzeug vermissen lässt. Seit 12 Jahren haben sich die HeartDevils in ganz NRW eine große Zuhörerschaft erspielt: bei Festivals, Kneipengigs, Stadtfesten, Kulturveranstaltungen und Wohnzimmerkonzerten bekommt das Publikum neben Acoustic Rock'n'Roll, Country & Songs aus den 50er bis zu den 80er Jahren auch immer interessante Anekdoten und "Stories behind the songs" zu hören.

Mit insgesamt fünf Themenführungen zur Velberter Stadtgeschichte können sich interessierte Besucher auf Spurensuche begeben. Von April bis Oktober werden die "Velberter Stadtrundgänge" in regelmäßigen Abständen angeboten.

Bei dem Rundgang „Villen in Langenberg – Wohlstand in Reichtum und Stein“ nimmt Gästeführer Karl Goldmann den Besucher mit auf eine Zeitreise des 19. Jahrhunderts mit Fokus auf die prächtigen Villen. Der Stadtteil Langenberg ist geprägt durch Fachwerk und Villen, deren Bau in der Blütezeit der Textilindustrie im 19. und 20. Jahrhundert von den Langenberger Fabrikanten in Auftrag gegeben und von namhaften Architekten geplant und gebaut wurden.

Am Samstag, den 5.10.2019 & am Sonntag, den 6.10.2019, veranstaltet der Verein Spectaculum e.V. im Historischen Bürgerhaus in Langenberg wieder seine große Musical-Benefizveranstaltung mit dem Titel "The Spectacular Show - ein neues Kapitel".

Wer Spectaculum schon länger kennt, dem wird auffallen, dass der neue Titel der Veranstaltung wieder eine bunte Mischung aus den guten klassischen und spektakulären neuen Stücken verspricht. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend.

Der Erlös aus der Veranstaltung geht an:

– Lebensdurst-ICH.e.V.
– Der Wünschewagen - letzte Wünsche wagen
– Wunschzettel e.V.

Am Samstag, den 5.10.2019 & am Sonntag, den 6.10.2019, veranstaltet der Verein Spectaculum e.V. im Historischen Bürgerhaus in Langenberg wieder seine große Musical-Benefizveranstaltung mit dem Titel "The Spectacular Show - ein neues Kapitel".

Wer Spectaculum schon länger kennt, dem wird auffallen, dass der neue Titel der Veranstaltung wieder eine bunte Mischung aus den guten klassischen und spektakulären neuen Stücken verspricht. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend.

Der Erlös aus der Veranstaltung geht an:

– Lebensdurst-ICH.e.V.
– Der Wünschewagen - letzte Wünsche wagen
– Wunschzettel e.V.

Gehen Sie auf eine kulinarische Zeitreise durch LA (Velbert-Langenberg). Ausgesuchte Gastronomen laden Sie dazu ein: mit drei Gängen in drei verschiedenen historischen Häusern werden Sie zurück in die Zeit begleitet,
- als die Gaststätte Alt-Langenberg an der Grenze zwischen Bayern und Preußen, dem Deilbach, lag,
- der Hirsch das Büro der ersten Eisenbahngesellschaft beherbergte
- und sich Pferde und Fuhrwerker an Brunnen rund um die Alte Kirche neben dem Schneltgen, das Haus mit dem Bistro-Café Cocos, laben konnten.

Zu allen Gängen und auf den Wegen von einem zum nächsten Ort erfahren Sie Geschichtliches und Besonderes. Zum Nachtisch gibt es neben Gaumenfreuden einen entspannten Abschluss mit Live-Musik. Zu allen Orten und während des Essens werden Sie von einer gewandeten Stadtführerin begleitet.

Anmeldung (s. u.) erforderlich!

Termine 2019, donnerstags von 18 bis ca. 22 Uhr:
9. Mai
6. Juni
4. Juli
12. September
10. Oktober
7. November

Weitere Termine sind individuell buchbar für Gruppen von 15 bis 25 Personen.

Buchung und Informationen:
Gehen Sie mit auf die kulinarische Reise, die Sie einzeln oder gesamt buchen können: über info@velbert.LA. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Die Kosten betragen pro Person und Termin 45 Euro, Getränke exklusive. Da es bei jedem Termin andere Schwerpunkte bei den Führungen geben wird, wird es keinesfalls langweilig und genauso abwechslungsreich wie die Menüs.

Der reiche und schöne Dorian Gray besitzt ein Portrait, das statt seiner altert und in das sich die Spuren seiner Sünden und Vergehen einschreiben. Während Gray immer maßloser und grausamer wird, bleibt sein Äußeres jung und makellos schön. Sein Bildnis jedoch, der "Spiegel seiner Seele", zeigt seinen Verfall: seinen Identitätsverlust, der ihn schließlich in die Katastrophe führt.
Die dramaturgisch gestaltete Lesung des vielseitigen Film- und Fernsehschauspielers Sky du Mont mit Filmeinspielungen des gleichnamigen Films lässt das Publikum emotional die psychologische Aussage der Mär erleben.

Die Langenberger Altstadt wird wieder in ein Lichtermeer getaucht. Tausende kleine Flammen, Kerzen, Laternen und offene Feuer, erleuchten den Stadtteil. Feuerschlucker, Akrobaten, Künstler verschiedenster Sparten unterhalten, bespaßen und musizieren. Treppen, Gänge, Fenster, alles, was sich anbietet um Licht in Szene zu setzen, wir benutzt. Eine Atmosphäre, die kaum zu beschreiben ist.
Der Langenberger Kerzenzauber war der erste in der Region und wurde inzwischen oft kopiert. Doch das Original bleibt unerreicht: Lassen Sie sich darauf ein!

2019 wieder in der gesamten denkmalgeschützten Altstadt.

Just can't get enough Depeche Mode?
 
Sogar Johnny Cash und Marilyn Manson coverten die erfolgreichste Synthie-Pop-Gruppe aller Zeiten. Aber wer führt die Hits in der Originalversion live auf, wenn nicht Depeche Mode selbst?
 
Remode ist die angesagteste Depeche Mode Tributeband aus Deutschland. Keine andere reicht so nah an die Power und Leidenschaft der Jungs aus Basildon heran wie diese Band aus Bielefeld.
 
 Was im Januar 2006 zunächst als Fan-Projekt für ein einziges Konzert auf einer Depeche Mode Party geplant war, sollte sich kontinuierlich weiterentwickeln. Die Resonanz der Zuschauer beim Bühnen-Debut war seinerzeit so groß, dass man sich kurzerhand dazu entschied, das Projekt Remode weiter auszubauen und zu perfektionieren. Mit dem Konzept "Das Original ist der Gral" und einem handgemachten Fundament aus Bass, Gitarre und Schlagzeug erspielte sich Remode schnell eine treue und stets wachsende Fangemeinde.
 
Die Erfolgsgeschichte von Remode fand bereits 2007 ihren ersten Höhepunkt. So titelte das Musikmagazin Subway Remode zur „Europas besten Depeche-Mode-Tribute-Band“. Gefeiert wurde das mit einem Konzert in der Braunschweiger Volkswagenhalle vor über 4000 begeisterten Besuchern. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und bestechender Authentizität brachte Remode ab diesem Zeitpunkt auch die kritischsten Stimmen schließlich zum Mitsingen. Von Depeche Mode erwartet die Fangemeinde viel, von einer Tributeband ungleich mehr. Dieser Herausforderung stellt sich die Band ohne Kompromisse.
 
In den letzten Jahren wird Remode meist als Headliner und damit Höhepunkt eines Veranstaltungsabends gebucht. Remode weckt Emotionen, die man so nur auf einem Konzert von Depeche Mode erleben kann.
 
Gesang:
Dan Yell
 
Keyboard & Gesang:
Michael Antony Austin
 
Gitarre:
Johannes Makowski
 
Bass:
Lorenz Alich
 
Schlagzeug:
Vic Chains

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Mit insgesamt fünf Themenführungen zur Velberter Stadtgeschichte können sich interessierte Besucher auf Spurensuche begeben. Von April bis Oktober werden die "Velberter Stadtrundgänge" in regelmäßigen Abständen angeboten.

Sie erhalten einen Überblick über die Langenberger Stadtgeschichte und besuchen imposante Sehenswürdigkeiten.
Lassen Sie sich entführen in eine Zeit des Reichtums und erleben Sie die kulturelle Entwicklung Langenbergs.

Mein Leben als ICH“

Jeder für sich, Gott für uns alle – ist ein geflügeltes Wort, das den ganz normalen Egoismus unter dem großen Himmelszelt beschreibt: Jeder kümmert sich um seinen eigenen Kram und der liebe Gott ist für das große Ganze zuständig.

Ob das die Welt zusammen hält? Denn wo Religion früher für viele Menschen Teil der Lösung war, wird sie heute für die Menschheit oftmals zum Problem.
Wo es früher Gebote und Verbote gab, gibt es heute Optionen – und zwar jede Menge.

Kein Wunder, dass Mensch sich Fragen stellt wie: Wohin will ich eigentlich? Denn das wissen wir offenbar immer weniger, sind dafür aber – dank unseres rasanten Lebensstils – immer schneller da. Fragen wie: Welche Rolle spiele ich eigentlich in meinem Leben? Eine Hauptrolle? Eine Nebenrolle? Gar keine Rolle? Wer will das schon, keine Rolle spielen? Sind deshalb so viele Menschen völlig von der Rolle?

Was ist los in einer Zeit, in der sich die Menschen ständig selbst fotografieren und die Überhöhung des eigenen Ichs stetig zunimmt? Und das nicht nur im Netz. Womit hier keineswegs auf Figuren wie Donald Trump angespielt werden soll.

Wie gut, dass Masuth Meister des rabenschwarzen Humors ist, der natürlich auch die Schwächen des Gutmenschentums bloßlegt und gewaltig gegen den Strich bürsten kann. Mit Masuth als „schwarzem Ritter“ lässt sich Licht ins egozentrische Verwirrungsdunkel bringen…

Ein Kabarett-Abend mit Musik, ohne Gesang, politisch.

Freuen Sie sich auf den beliebten Trödelmarkt in der gesperrten Langenberger Altstadt. In 2019 erstmalig nicht auf der Hauptstraße sondern in den verwinkelten Gassen der Wateler Mühle, Hellerstraße, Froweinplatz und rund um die Alte Kirche:

Sonntag, 28. April
Sonntag, 16. Juni
Sonntag, 14. Juli
Freitag, 30. August (18-24 Uhr)
Sonntag, 1. September
Sonntag, 20. Oktober

Beginn 11 Uhr, Ende ca. 17/18 Uhr...

Platzvergabe Samstag ab 16 Uhr auf dem Froweinplatz

Einlass der Trödler Sonntag ab 8 Uhr, Aufbau ab 9 Uhr.

Alle Infos, auch für die Anmeldung, finden Sie hier:

http://www.schulztroedelmaerkte.de/

Die Vorgeschichte der Ashtonburry-Chronik

SHERLOCK HOLMES UND
DER FLUCH DER ASHTONBURRYS

Sie haben eine Einladung für den alljährlichen Maskenball auf Schloss Darkwood erhalten? Herzlichen Glückwunsch und willkommen beim edlen Höhepunkt der schottischen Ballsaison, garniert von einem delikaten 4-Gänge-Menü! Das Gastkostüm mit der extravagantesten Maske wird prämiert!

Wir befinden uns im Jahre 1895 und Lady Augusta II., Marquise of Oakland, hält Hof. Alle sind gekommen: Prominente Persönlichkeiten, Künstler, Bohemiens jedweder Couleur, Adelige, Politiker, berühmte Schauspielerinnen, Sänger und Abenteurerinnen, die ihre Ausschweifungen und Lustbarkeiten hinter raffinierten Masken zu tarnen wissen.

Doch auch zwei Herren aus der Baker Street 221b, besser bekannt als Sherlock Holmes und Dr. Watson, werden erwartet. Ersterer ist allerdings noch nicht eingetroffen. Die Gastgeberin hofft jedoch inständig auf sein Erscheinen, zumal sie selbst es war, die ihn um Hilfe gebeten hat.

Ihr Gatte, Edward, der XII. Lord Ashtonburry, weilt indes dort, wo er meistens weilt: In London im House of Lords oder in seinem verschwiegenen Lieblingsclub Diogenes. Seine Gattin Augusta fühlt sich vernachlässigt und pflegt nun umso hingebungsvoller ihre Leidenschaft für großartige Gesellschaften und ihren Sekretär.

Doch jetzt wird die Marquise erpresst und der Täter droht, auf dem Fest zuzuschlagen. Als im Laufe des Abends tatsächlich ein Mord geschieht, scheint es sogar, der Fluch der Ashtonburrys würde sich abermals erfüllen. Aber hinter welcher Maske lauert der Tod? Oder sind hier gar übernatürliche Mächte am Werk…?

Sherlock Holmes muss sich entscheiden, aber: „Wenn man das Unmögliche ausgeschlossen hat, muss das, was übrig bleibt, die Wahrheit sein – so unwahrscheinlich sie auch klingen mag.“

Das Spiel hat begonnen... und Sie sind mittendrin!

Hennes Bender ist ein Freund vieler Worte. Daran hat sich auch in seinem neuesten Programm nichts geändert. Und wieder stellt er sich ohne Punkt und Komma den großen Fragen des Lebens: Lästern Alexa und Siri hinter meinem Rücken über meinen Haaransatz? Ist die Cloud, in der ich meine Daten lagere, wirklich eine Wolke oder nur ein anderer Computer? Wozu eine Vorratsdatenspeicherung wenn ich ein Langzeitgedächtnis habe? Und überhaupt: Sollte alles eigentlich nicht alles leichter sein als vorher? Stattdessen jonglieren wir unser Leben zwischen iPad, Thermomix und Staubsaugerroboter und haben trotzdem weniger Zeit als vorher. Inzwischen bricht der öffentliche Nahverkehr zusammen, die Regierung meldet kollektive Arbeitsverweigerung und im Internet wird nur noch gehasst! Und dann der Moment an dem man sich hinabschaut und feststellt: Ich hab nur zwei Hände! Und die sind einem dann auch meistens noch gebunden! Nur mit einem Mikrofon bewaffnet stellt sich Hennes Bender, einer der langlebigsten und dienstältesten Stand-Up-Komiker Deutschlands vor sein Publikum und demonstriert auf seine eigene, sprachverliebte und quirlige Art, dass Widerstand nicht zwecklos ist. Kleiner Mann, große Klappe und viel dahinter. Hennes Bender ist wieder zurück. Aber so was von.

„Das Cornichon des deutschen Kabaretts“ Jochen Malmsheimer

„Ein Titan. Ein kleiner Titan, aber ein Titan!“ Torsten Sträter

„Ein Comedyhobbit auf Speed“ Tobias Mann

Hot`n ́Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.
Die aktuelle Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Dominique Ehlert (Schlagzeug), Jacob Müller (Bass) und Robert Collins (Gesang), der den im April 2013 verstor- benen Sänger Patrick Pfau ersetzte.
Robert hat bereits mit illustren Musikern wie T.M. Stevens, John Hayes (Mothers Finest), Raoul Walton (Westernhagen), Charly T. (Westernhagen) und Wolf Simon (Klaus Lage, Axxis) zusammenge- arbeitet.
Hot’n’Nasty wurde Ende 2009 mit dem deutschen Rock- und Pop- Preis in den Kategorien „Bestes Rhythm & Blues Album“ (1.Platz) und „Beste Rhythm & Blues Band“ (2.Platz) ausgezeichnet.
Die Qualität und die Power der Band sorgten zudem dafür, dass in- ternationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot`n ́Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fange- meinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.
Hot’n‘Nasty's aktuelle CD „Boost“ wurde von Martin Meinschäfer in den Megaphon-Studios aufgenommen.
Die Reaktion der Fachpresse auf „Boost“ war euphorisch und voller Lobeshymnen. „Boost“ ist locker besser ist als das, was Eric Clapton alle Jahre herausbringt.”, titelte der Rolling Stone. In der Ausgabe 04/12 der Musikerzeitschrift Guitar wurde „Boost“ sogar zur CD des Monats gekürt.
Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Büh- nen-Show von Hot`n ́Nasty lassen jedes Konzert zu einem beson- deren Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen, als auch in den Blues-Kneipen.

Neue Philharmonie Westfalen
Dirigent: Enrico Delamboye
Solist: Manuel Bilz (Oboe)

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Le nozze di Figaro“
Richard Strauss: Konzert für Oboe und kleines Orchester
Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Entstanden ist die Neue Philharmonie Westfalen im Jahr 1996 aus der Fusion des Westfälischen Sinfonieorchesters Recklinghausen und des Philharmonischen Orchesters der Stadt Gelsenkirchen, ist die Neue Philharmonie Westfalen seit mehr als zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der Kulturlandschaft im Ruhrgebiet.
Das Orchester zählt mit seinen 124 Mitgliedern zu den größten Klangkörpern in Nordrhein-Westfalen und bewältigt pro Saison nahezu 300 Veranstaltungen. Kernaufgabe ist es, Sinfoniekonzerte in Gelsenkirchen, Recklinghausen und dem Kreis Unna sowie darüber hinaus in ganz Nordrhein-Westfalen zu spielen. Das Ensemble fungiert zudem als Opernorchester des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen und deckt in seinen vielfältigen Konzertreihen die gesamte Palette der Orchesterliteratur vom Barock bis hin zur Moderne ab.
Seit 2014 ist Rasmus Baumann Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen, der mit seinem Orchester neue Wege geht: sei es in der Neu-Konzeption des Sinfoniekonzert- Zyklus, der Etablierung neuer Konzertformate oder der Ausweitung der Crossover-Konzerte, mit denen ein völlig neues Publikum hinzugewonnen wurde.
Programm und Solist:
Erst die Arbeit, dann das Vergnügen. Nach der Erforschung der ernsten Tonart d-moll in der letzten Spielzeit widmen wir uns ihrer optimistischen Schwester. Denn D-Dur „wirft Feuer in die Herzen“, befand der gelehrte Mozart-Zeitgenosse Abbé Vogler: „Der Geist schwingt sich zu Heldenthaten.“ Mit revolutionärer Sprengkraft springt Mozarts „Figaro“-Ouvertüre kopfüber hinein in den tollen, verrückten Tag, wie das zugrunde liegende Lustspiel von Beaumarchais heißt.
Weniger feurig, aber mit der ruhigen Gelassenheit eines langen Lebens geht es in Richard Strauss’ Oboenkonzert zu, das 1945 nach den Verheerungen des Krieges eine sanfte Idylle beschwört. Strauss schrieb diese „Handgelenksübung“ nach der Anregung eines amerikanischen Soldaten, der später im Philadelphia Orchestra Oboe blies.
Den überaus anspruchsvollen Part spielt Manuel Bilz, der sich auch im Projekt „Rhapsody in School“ engagiert. Nachdem 2018_2019 bereits der Soloharfenist Andreas Mildner zu Gast war, begrüßen wir mit dem Solooboisten ein weiteres Mitglied des WDR Sinfonieorchesters Köln.
Brahms‘ 2. Sinfonie fing 1877 die Sommersonne des Wörthersees ein. Zwar kündigte er scherzhaft an, noch nie „so was Trauriges, Molliges“ geschrieben zu haben, doch die freundlichen Themen feiern die Natur und das Leben. Nur manchmal trübt eine düstere Wolke den lichten Horizont – doch rasch zieht sie vorbei und macht einer wahren Explosion des Jubels Platz.

Endlich kommt die Fortsetzung des Programms „Lars but not least“ nach Velbert. Das erste Programm stellte das musikalischen Multitalent im Oktober 2014, ebenfalls durch die Sparkasse HRV gefördert, damals noch mit Doppeltermin auf der Studiobühne vor.
Lars Redlich – quasi der Thermomix unter den Kleinkünstlern: Er singt, swingt, springt von der Sopran-Arie in den Hip Hop, mimt den Rocker, die Diva und textet Hits wie „Stairway to Heaven“ oder „Despacito“ brüllend komisch um!
Seine eigenen Songs zeugen von Phantasie und grandiosem Humor, wie etwa das Lied von „Eike der Eintagsfliege“, die sich nicht vermehren kann, weil One-Night-Stands auch im Tierreich einen schlechten Ruf haben.
Herrlich, wie sich der Musical-Star (Grease, The Rocky Horror Show, Disney in Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nimmt, am Klavier zusammen mit dem Publikum ein Medley aus zugerufenen Songs improvisiert oder über die Notwendigkeit der fünf Klingen an seinem Rasierer sinniert.
Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie einen zweistündigen Frontalangriff auf Ihre Lachmuskeln!

„musikalisch brillant, umwerfend komisch“ – Mannheimer Morgen
„Mit Lars Redlich wächst gerade einer der kommenden großen, vielseitigen Entertainer dieses Landes heran“ – Berliner Morgenpost

Wir danken der Sparkasse HRV für die freundliche Unterstützung, die es ermöglicht, den Eintrittspreis für die Veranstaltung zu reduzieren.

Irgendwo in Italien lebt der alte Holzschnitzer Geppetto. Er ist arm und einsam. Eines Tages schenkt ihm sein Freund Meister Kirsche einen Holzblock, ein besonders hübsches Stück Holz. Und weil Geppetto sich schon immer einen Sohn gewünscht hat, beginnt er eine Puppe zu schnitzen. Doch es entsteht keine gewöhnliche Puppe. Geppettos Puppe kann laufen und sprechen. Er nennt sie Pinocchio. Geppetto wünscht sich nichts sehnlicher, als das aus Pinocchio ein echter Junge aus Fleisch und Blut wird. Die blaue Fee will ihm helfen. Doch bevor Pinocchio ein Mensch werden kann muss er beweisen, dass er ein guter, fleißiger und ehrlicher Junge ist
Pflichtbewusst schickt Geppetto seinen Pinocchio zur Schule. Doch Pinocchio hat keine Lust zu lernen. Statt dessen bleibt er bei einer Tanztruppe und zieht mit ihr durch die Lande. Als er dann schließlich zurück zu Geppetto will, schenkt ihm der Direktor fünf Goldmünzen. Pinocchio will jetzt ganz brav werden und zur Schule gehen. Doch auf dem Heimweg lauern ihm zwei hinterlistige Gestalten auf, ein Fuchs und ein Kater. Sie wollen Pinocchio das Geld durch eine List stehlen. Nach vielen Abenteuern und mit mit Mut und Geschick gelingt es ihm endlich, ein richtiger Junge zu werden! Voller Glück tanzen Pinocchio und Geppetto zurück in Ihre Heimat!

„Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und Operette zu den Abenteuern des Pinocchio. Live natürlich. Ein Konzertpianist begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s Popmusik und fetzige Tänze. So wird aus den Abenteuern des Pinocchio ein Kaleidoskop aus bunten und lustigen Szenen. Mit farbenfrohen Kostümen und einer aufwändigen Bühnenausstattung.

Die Kleine Oper Bad Homburg hat aus den vielen Abenteuern des Pinocchio die spannendsten ausgewählt und sie in Sprache, Musik und Bewegung umgesetzt. Mit dabei sind neben Pinocchio und Geppetto, die blaue Fee, die Bösewichte Fuchs und Kater, der Leiter der Tanztruppe, sowie der Bauer und ein kleiner Kobold.

Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Wetten dass?

Gehen Sie auf eine kulinarische Zeitreise durch LA (Velbert-Langenberg). Ausgesuchte Gastronomen laden Sie dazu ein: mit drei Gängen in drei verschiedenen historischen Häusern werden Sie zurück in die Zeit begleitet,
- als die Gaststätte Alt-Langenberg an der Grenze zwischen Bayern und Preußen, dem Deilbach, lag,
- der Hirsch das Büro der ersten Eisenbahngesellschaft beherbergte
- und sich Pferde und Fuhrwerker an Brunnen rund um die Alte Kirche neben dem Schneltgen, das Haus mit dem Bistro-Café Cocos, laben konnten.

Zu allen Gängen und auf den Wegen von einem zum nächsten Ort erfahren Sie Geschichtliches und Besonderes. Zum Nachtisch gibt es neben Gaumenfreuden einen entspannten Abschluss mit Live-Musik. Zu allen Orten und während des Essens werden Sie von einer gewandeten Stadtführerin begleitet.

Anmeldung (s. u.) erforderlich!

Termine 2019, donnerstags von 18 bis ca. 22 Uhr:
9. Mai
6. Juni
4. Juli
12. September
10. Oktober
7. November

Weitere Termine sind individuell buchbar für Gruppen von 15 bis 25 Personen.

Buchung und Informationen:
Gehen Sie mit auf die kulinarische Reise, die Sie einzeln oder gesamt buchen können: über info@velbert.LA. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Die Kosten betragen pro Person und Termin 45 Euro, Getränke exklusive. Da es bei jedem Termin andere Schwerpunkte bei den Führungen geben wird, wird es keinesfalls langweilig und genauso abwechslungsreich wie die Menüs.

1980 wurde die WfW-Big Band als konventielle Big Band in der Besetzung Rythmusgruppe, Trompeten-, Posaunen und Saxophon-Sektion sowie Vokalisten gegründet.
Die WfW-Bigband vereinigt professionelles Entertainment, musikalisches Know-How und selbstverständlich bühnenerfahrene professionelle Instrumentalisten und wurde stets von professionellen Bandleadern musikalisch geführt. 2010 konnte Nils Powilleit als musikalischer Leiter gewonnen werden.
Acht mal hat die WfW-Big Band bei Landes- und Bundeswertungspielen Gold erspielt.

Leopold Anton KOŽELUCH, Sinfonie Nr. 1 D-Dur
Wolfgang Amadeus MOZART, Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 B-Dur KV 207
Karl DITTERS von DITTERSDORF, Sinfonie D-Dur
Josef HAYDN, Sinfonie Nr. 40 F-Dur

Wiener Melange ist eine herrliche österreichische Kaffeespezialität, die aus einem Teil Kaffee und einem Teil Milch besteht. Auf die Musik übertragen, geht es allen vier Vertretern der Wiener Klassik in diesem Programm ebenso: Ein Teil von ihnen ist fest verwurzelt mit Wien, und ein Teil ist anderswo verankert. Drei Komponisten sind „Zuagroste“: Koželuch ist in Nordböhmen geboren, Mozart in Salzburg und Haydn in Niederösterreich. Um die Mitte des 18. Jahrhunderts wirkte Wien als kulturelles Zentrum wie ein Magnet auf viele Kulturschaffenden. Dittersdorf dagegen ist geborener Wiener, verbrachte aber mehr als die Hälfte seines Lebens fern von Wien.

Die Zeit der Wiener Klassik (etwa 1770 bis 1830) prägte eine bedeutende Stilrichtung der Europäischen Kunstmusik. Die Komponisten vereinten darin die unterschiedlichsten Musikarten und Kompositionsweisen vom Volkslied bis zur barocken Polyphonie. Sie führten Eigenschaften des galanten und des empfindsamen Stils zu einer Wiener Melange zusammen.

Im Mittelpunkt des Abends steht das 1. Violinkonzert Mozarts mit dem Solisten Josef Schatz. Der junge Geiger stammt aus einer Musikerfamilie. Er wurde 2007 in Wuppertal geboren und ist seit dem Wintersemester 2015 Jungstudent von Prof. Boris Garlitsky im Fach Violine an der Essener Folkwang Universität der Künste. 2017 gewann Josef Schatz den 3. Preis (bei 93 Teilnehmern) des Internationalen Arthur Grumiaux Wettbewerbs in Brüssel.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Wien ist der Geburtsort der Wiener Kaffeehausmusik. Wien ist die Heimat der Wiener Operette. Wien ist die einzige Stadt der Welt, die sich rühmen darf, einer Liedgattung ihren Namen gegeben zu haben, nämlich dem Wienerlied. Genug Gründe, dass sich die Salonlöwen nach langer Zeit wieder einmal mit einem speziellen Programm um die Musik der österreichischen Hauptstadt kümmern. 1988 haben sich die Salonlöwen zuletzt mit den Wiener Kaffeehäusern beschäftigt, jetzt werden die Heurigen-Lokale in Grinzing und in Sievering im Mittelpunkt stehen.
Aber nicht nur die Musikstücke, sondern auch die Lichtbilder und die Moderation von Dr. Horst Degen machen das Programm zu einem Ohren- und Augenschmaus.

WORLD of DINNER präsentiert Zauberkünstler Charlie Martin – bekannt von RONCALLI – hautnah bei einem Dinnerabend voller funkelnder Magie und Zauber. Staunen und schmunzeln Sie bei der MAGIC NIGHT und genießen Sie ein exquisites 3-Gänge-Menü.

Erleben Sie zauberhaftes Entertainment mit Charlie Martin! Der sympathische Conférencier und Profi-Zauberer füllt den Abend mit fantastischer Zauberkunst auf höchstem Niveau. Mit viel Charme und Sprachwitz sorgt er für unvergessliche Eindrücke bei seinem stets begeisterten Publikum.

Ob Roncalli’s Apollo Varieté Düsseldorf, Palazzo Bajazzo München, Friedrichsbau Varieté Stuttgart oder das Kreuzfahrtschiff zwischen den Kontinenten – Charlie Martin zaubert seit gut 15 Jahren für RONCALLI und ist international gefragt. Er gewann diverse Auszeichnungen, darunter den Publikumspreis im Schmidttheater Hamburg.

Lassen auch Sie sich von seinen Tricks verblüffen und tauchen Sie ein in einen bezaubernd humorvollen Abend der Extraklasse!

Das Original KRIMIDINNER lädt ein zu Gänsehaut und Genuss

Episode V: Der fünfte Teil der Ashtonburry-Chronik
DIE JAGD VOM SCHWARZEN MOOR
Die legendäre Schwarzwildjagd über das Moor, der Höhepunkt der schottischen Jagdsaison, findet ihren Abschluss beim großen Wildschmaus auf einem geheimnisvollen Schloss. Doch diesmal geht die Einladung nicht nach Darkwood Castle, dem Stammsitz der Ashtonburry's, sondern auf ein elegantes Jagdschloss in der Nachbarschaft.
Allerdings weiß keiner der geladenen Gäste, wer der neue Eigentümer ist; der Landsitz hatte jahrelang leer gestanden. Seit – ja seit dem tragischen Verschwinden seiner letzten Bewohnerin.
Ein dunkles Geheimnis scheint diesen Ort zu verzaubern und wie das schwarze Moor ziehen sich auch die Wurzeln der Vergangenheit bis zum Anwesen der Ashtonburry's. Kann Bourke, Chief Inspector a.D., das Geheimnis zwischen den Gängen eines erlesenen 4-Gänge-Menüs lüften, bevor auch seine Verlobte, Lady Ashtonburry, in den Bann dieser alten Sage fällt?
Warum wurde das Jagdhorn an die Wand gekettet? Und wer ist der geheimnisvolle Gastgeber?
Vielleicht gelingt es den Dinnergästen, diese Rätsel zu lösen, um den Bann zu brechen... Denn eines ist sicher, sie wird weiterziehen: „Die Jagd vom schwarzen Moor“ … Todsicher!

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in knapp 30 Bühnenjahren zurück blicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat acht CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Angela Merkel, Johannes Rau, Franz Beckenbauer, Hape Kerkeling, Bill Ramsey, Chris Howland und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises "German-Boogie-Woogie-Award Pinetop" in Bremen wurde Jörg als "Pianist des Jahres 2009" geehrt. Im Jahre 1995 gründete Jörg Hegemann sein Boogie-Trio. Mit Jan Freund swingt ein studierter Vollprofi am Schlagzeug und mit Paul G. Ulrich ein ebensolcher Kontrabassist, der 12 Jahre an der Seite von Paul Kuhn gespielt hat. Diese drei Vollblutmusiker entwickeln zusammen einen Groove, dem sich niemand entziehen kann, der jeden Fuß „in Hörweite“ zum mitwippen bringt und der weit und breit keinen Vergleich zu scheuen braucht.

Seit anderthalb Jahren begeistert unser Erfolgsprogramm "Irgendwas mit Menschen" unser Publikum. Ein Stück, das schon jetzt ein Kom(m)ödchen-Dauerbrenner ist.
Aber was tun, wenn man ein Ensemble hat, das daneben noch überbrodelt vor Spielfreude und Spaß an aktueller Satire? Natürlich spielen lassen!!! Bei unseren Schauspielern und Autoren haben sich schon wieder so viele Ideen gesammelt, dass sie einfach raus müssen. Und so gibt’s jetzt als kleines flottes Beiboot zum Hauptprogramm die "Quickies". Ein wilder Abend voll mit top-aktueller Satire und vielen kleinen, witzigen, schrägen, abgedrehten und scharfen Nummern. Blitzschnelle Sketche zur Lage der Nation, bunte Skizzen zur Zeit, und dazu ein Blick in die kreative Werkstatt des Kom(m)ödchens. Viel Spaß!

mit: Maike Kühl, Daniel Graf, Martin Maier-Bode und Heiko Seidel
Autoren: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und andere
Regie: Hans Holzbecher

Eine Produktion der Kom(m)ödchen gGmbH. Leitung: Kay S. Lorentz.
Premiere: 19. Juni 2019 im Kom(m)ödchen, Düsseldorf

Süßer die Glocken nie klingen, als beim Zucchini-Konzert...

und deshalb bescheren uns die drei engelsgleichen Damen in Grün zum Jahresende Weihnachtslieder aus aller Herren Länder.

Die Zucchini Sistaz begeistern auf faszinierende Weise dreistimmig singend. Mit Netzstrümpfen und falschen Wimpern katapultieren uns die Damen in die goldene Swing-Ära, dabei wetteifern sie im Zeichen der Guten Unterhaltung - wobei eine ordentliche Prise Situationskomik nicht fehlen darf.

Ihr musikalischer Fundus speist sich aus der Unterhaltungsmusik der 20er - 50er Jahre, schillert und kokettiert allzu gerne mit Zitaten und Attitüden der gesamten Popularmusikgeschichte.

Blues Bureau all for one and one for all ...
Blues Bureau, das Quintett aus dem Ruhrgebiet spielt sich seit nunmehr zehn Jahren in die Herzen der Blues- und Rock-Liebhaber. Mittlerweile mit der dritten CD „Boogie Rebellion“ unterwegs, überzeugt die Band mit rund 30 Auftritten pro Jahr die wachsende Fan-Gemeinde in ganz Deutschland und den Niederlanden.
Blues Bureau besteht aus fünf international erfahrenen Musikern, die sich in anderen Formationen, Projekten und unterschiedlichen Genres bereits einen Namen gemacht haben und in dieser Band nun ihre tatsächliche Leidenschaft ausleben.
Das Repertoire ist weit gefächert und mit gut zwei Drittelen Eigenmaterial belegt. Der Rest besteht aus Tribute-Versionen, denen aber immer der eigene, hoch emotional - virtuose Stempel aufgedrückt wird.
Die Rezensionen der drei auf hohem Niveau produzierten CDs in Medien wie der „Blues News“, „Good Times“, „Hooked on Music“ sind durchweg sehr positiv ausgefallen und unterstreichen, dass Blues Bureau zu den Top Acts in der Szene gehören.
Das macht sich vor allem bei den Live Gigs in Essen, Bochum, Hannover, Cuxhaven, Bremen, Hamburg, Oldenburg, Lübeck, Berlin, Apeldoorn, etc. in einer stetig wachsenden Publikums- Frequenz bemerkbar.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr. Ab 20 Uhr legen dann die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Es ist wirklich unerhört: Auf wundersame Weise geht aus einer Liebelei zwischen der Frühlingsfee und Väterchen Frost das wunderschöne, jedoch zerbrechliche Schneemädchen Snegurochka hervor. Um dem zürnenden Sonnengott zu widerstehen, bewahren die Eltern jeweils einen Teil ihrer Tochter bei sich: die Frühlingsfee das Herz in den Tiefen des Sees, um es vor dem Erfrieren oder Schmelzen zu bewahren und Väterchen Frost die kältebedürftige Gestalt. Um die Tochter zu schützen, verwandelt Väterchen Frost die Natur in grimmiges Eis. Doch Snegurochka wünscht sich nichts sehnlicher, als der Eiswelt zu entfliehen, um die Gefühle und das Leben der Menschenwelt zu entdecken: Hervorgelockt durch die Musik des Hirtenjungen Lel entwischt sie der Obhut des kauzigen Waldgeistes Ljeschi und gelangt in ein kleines Dorf, deren Einwohner schwer mit dem um sich greifenden Winter und ihren erkaltenden Herzen zu kämpfen haben. Einzige Hoffnung ruht auf der nahenden Sonnenwendfeier, auf der durch die Hochzeit des Adeligen Misgir und seiner Braut, Kupawa, die Wärme junger Liebe den Sonnengott besänftigen soll.
Doch nichts läuft wie geplant: Beim ersten Anblick des Schneemädchens verliebt sich der Bräutigam Hals über Kopf. Und während die erboste Braut sich in ihrer Not an den mächtigen Zaren wendet, weiß das Schneemädchen mit dem Gefühl der Liebe zunächst nichts anzufangen. Erst verwirrt, doch dann durch die Liebe der anderen langsam begreifend und selbst fühlend, lernt sie die Liebe kennen und bringt damit ihr Leben in größte Gefahr…

Das Schneemädchen: Lisa Neitzke / Ines Vinkelau
Waldgeist Ljeschi: Lisa Neitzke / Mauricio Virgens
Väterchen Frost & Zar: Andrew Young
Lel: Moritz Weber-Jänichen
Bräutigam Misgir: Marco Zalaya
Braut Kupawa: Jasmina Toh
Eishexe / Glascha / Wila: Lorena Madrid
Eishexe / Anifa / Wila: Saskia Marie Senne / Diana Petrova

So bekannt die weihnachtlichen Figuren Väterchen Frost und seine Begleiterin, Snegurochka, aus Rußland auch im deutschsprachigen Raum sind, so unbekannt ist ihre Geschichte. Das Opernspiel der Opernwerkstatt entführt die Zuschauer in die fantastische Welt der slawischen Mythen und Märchen.

Die Familienoper bildet den Abschluss des diesjährigen Kinderwinter-Theaterfestivals.

Ganz normale Jobs
Über den Wolken
Nicht über mein Sofa

Schotty, der etwas schräge doch sympathische Tatortreiniger (Oliver Gabbert) trifft bei seiner Arbeit auf die merkwürdigsten Menschen und skurrilsten Situationen:
Eine Prostituierte, die dann ihre Seele entblättert, einen Mörder, der mit einem Schotty auf Nikotinentzug fertig werden muss und schließlich einer nicht ganz so trauernden Witwe, die ihn mit einem Maserati bestechen will.

Regie: Wolfgang Rumpf

Ole Lehmann, Lutz von Rosenberg Lipinsky, Ingmar Stadelmann, Patrizia Moresco und El Mago Masin

Am 10. Januar 2020 wird wieder gelacht in Velbert! Es wartet erneut ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie!
Die Moderation übernimmt auch dieses Jahr wieder der wunderbare Ole Lehmann, der charmant und mit Freude durch ein wunderbares Programm führen wird und sich dabei auf die suche nach fröhlichen Menschen macht, denn er fragt sich: Warum haben so viele Menschen ihre unbeschwerte Art verloren? Wann sind die Worte 'Danke' und 'Bitte' verschwunden? Warum gibt es so wenige fröhliche Rap-Texte? Warum wird Ole als Homo beschimpft, wenn es doch nur der lateinische Ausdruck von 'Mensch' ist? Und warum bedeutete das englische Wort 'Gay' früher 'Fröhlich' und heute ‚Schwul'? Während Ole diesen Fragen auf den Grund geht, kommen aber auch seine Gäste zu Wort:
Lutz von Rosenberg Lipinsky ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“ und hat ein reichhaltigen Panikangebot zusammengestellt. Viele sind davon vorerst überfordert, doch Lutz von Rosenberg Lipinsky kann helfen gegen die Aufruhr in Deutschland und die jeden Morgen wiederkehrende Frage: Worüber regen wir uns heute auf? Und: Womit fangen wir an? Flüchtlinge oder Aldi-Toast? Politiker oder öffentliche Verkehrsmittel? Wer jagt uns mehr Angst ein: Die Mehrwertsteuer oder doch die Ehefrau? Wir fühlen uns bedroht wie selten zuvor: Ein Schreck jagt den nächsten und keiner lässt nach. Angeblich ernähren wir uns falsch, werden aber auch immer älter. Angeblich werden wir immer älter, aber sterben auch aus. Angeblich sterben wir aus - aber wir sollen trotzdem vorher noch die Umwelt retten. Er erforscht seit Jahren die German Ängste und sorgt für befreiendes Lachen über diese und gibt nicht zuletzt die Politik der Lächerlichkeit preis.
Ingmar Stadelmann schafft es in seiner gewohnt bissigen Art, die Grenzen zwischen Kabarett und Comedy aufzulösen. Mal wundert er sich über alltägliche Beobachtungen beim Menschen, mal ist die aktuelle Politik sein Ziel. Natürlich darf sein scharfsinniger Blick auf die Hauptstadt Berlin auch jetzt nicht fehlen! Und so stellt sich Ingmar Stadelmann dem Kampf gegen die Humorlosigkeit, mit den ihm dafür zur Verfügung stehenden Waffen: Der humoristischen Kalaschnikow, der Pointen-Geiselnahme, der Terror-Punchline oder als Selbstgag-Attentäter: revolutionär, charmant-provokant, irre!
Patrizia Moresco erhebt sich wie Phönix aus der Flasche, gegen den neuen Zeitgeist. Nichts und Niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst. Wie ferngesteuert sind wir? Mit intergalaktischer Geschwindigkeit rasen wir durchs Leben, mutieren zu Smartphone Zombies. Den Blick, statt auf die Welt, aufs Display fixiert. Chatten statt reden, twittern statt flirten, bloggen statt poppen. Was zählt ist die optimale Ausnutzung des Terminkalenders, Quality time inklusiv. Coffee to Go und Red Bull halten uns auf Trab und zum Entspannen hecheln wir ins Yoga. Selbstverwirklichung ist keine Option mehr, sondern Pflicht! Und das bitte zackig, irgendwo zwischen Gärtnern und Burn out, damit man noch mit dem Thermomix App eine vegan Gluten freie
Suppe kochen kann. Wir sollen selbstkritisch sein, uns aber akzeptieren wie wir sind, ehrgeizig wie Spitzensportler, dabei gelassen wie ein Zen-Mönch, die Wut niemals unterdrücken, aber immer positiv denken. Irgendwann hat doch die Optimierung ihren Zenit überschritten. Kein Wunder, dass wir aussterben, sexy geht anders.
el mago masin – der smart lächelnde Hüne mit den Dreads steht für Anarchokomik und -wahnwitz, und das auf der Bühne, in Rundfunk und Fernsehen mit Erfolg um Erfolg seit nun schon zwei Programmen. Tief verstrickt in alltäglichen und gerade nicht alltäglichen Nonsens rückt der virtuose Gitarrist und Wortakrobat den Begriff Liedermacher in ein ungewohntes, aber angenehm verrücktes Licht.

The Way To My Heart, so heisst das neue Album und Program von “Get the Cat”. Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.
Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.
Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendeswenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.
Für den Weg zum Herz gibt es keine Landkarte! Just get on the road and see where it takes you! Das ist die einzige Antwort, die die Band geben kann. Darum ist jedes Konzert von Get the Cat eine Reise. Mit Freude an der Improvisation, Virtuosität, Geschmack und viel Gefühl erobern sie die Herzen ihrer Zuhörer.
Mit ihrem Gast Gero Körner an der Hammond B3 und dem Fender Rhodes haben sie die perfekte Ergänzung gefunden. Der in Köln lebende Musiker versteht es, sich in die Musik einzufühlen und glänzt mit eigenen Soloeinlagen. Mit seinen Sounds vervollständigt er den wunderbaren, authentisch bluesigen Klang der Band.

Ab 19 Uhr erwarten Sie weltberühmte Opernarien und klassische Chansons aus Renaissance und Belle Époque.
Die französische Mezzosopranistin Isabelle Kusari versteht sich als „Botschafterin“ der französischen historischen Lieder und des deutschen und französischen Volksliedes.

Isabelle Kusari, Gesang
Jun Zaho, Klavier

Anna Schäfer präsentiert die schönsten französischen Chansons. „Anna hat genug Energie, um eine ganze Stadt mit Strom zu versorgen.“

Anna Schäfer, Gesang
Jochen Kilian, Klavier
Heinz Hox, Akkordeon

Folgen Sie uns auf eine Reise in die französische Kultur. Der Verein der Freunde und Förderer des Bürgerhauses Langenberg e.V. richtet das kulinarisch-kulturelle Rahmenprogramm für diesen Abend aus.

ABBA Review - eine internationale Erfolgsproduktion mit Musikern aus Schweden, England, Deutschland, Polen und Malaysia.

ABBA Review präsentiert die größten Hits der weltweit erfolgreichen schwedischen Supergruppe. Ob jung oder alt - jeder kennt ABBA, und jeder kann die Welthits der vier Schweden mitsingen.

ABBA Review ist, wie der Name sagt, genauso ein Rückblick auf die musikalischen Meilensteine der Weltkarriere des schwedischen Quartetts, wie eine Zeitreise zu den Ursprüngen der Pop- und Discomusik mit dem dazugehörigen modischen Accessoire.

ABBA Review springen zurück zum Anfang der 80er Jahre, als die Originale auf dem Höhepunkt des Schaffens ausgedehnte Welttourneen unternahmen. Obwohl ABBA im Gegensatz zu ihren gigantischen Verkaufserfolgen nicht so viel tourte wie andere Größen der damaligen Zeit, waren Abbas Live Konzerte jedoch immer eine grandiose und aufwendig inszenierte Bühnenshow.

ABBA Review spielt darum im Gegensatz zu den meisten üblichen Abba-Coverbands, die sich auf Halbplaybackshows verlegt haben, ihr Programm in einer Live-Besetzung mit sechs Musikern auf der Bühne. Alle Songs werden nach dem Original durchchoreographiert, dadurch setzen sie sich deutlich von anderen Live-Shows ab.

ABBA Review - das Programm reicht vom rockigen "Waterloo" über den Discofox-Klassiker "Dancing Queen", bis zum Rock'n Roll à la "So long", den Discobeats von "Voulez Vous" bis zum melancholischen "Thank You For The Music" oder "Fernando".
Die sechs Ausnahmemusiker bieten mehr als einen mitreißenden Konzertabend. Es ist eine Revue, wo sie die Geschichte von ABBA und entsprechende Hintergrundinformationen weitergeben.

ABBA Review präsentiert die größten Hits in einer hinreißenden Show. Mehrstimmiger Gesang, hervorragende Live Qualitäten sowie eine bestechende Optik, authentisch ohne Perücken!


ABBA Review sind:

Vox Agnetha – Lidia Lingstedt
Vox Anni Frid – Isabell Classen
Vox, Git. Björn – Steve H. Stevens
Vox, Keys Benny – Torsten C. Mahnke
Bass – Cecil Drackett/ Lee Romeo
Drums – Stefan Karol Adler

Stefan Kretschmann beschäftigt sich seit seinem 8. Lebensjahr mit der Zauberkunst.
Mit 15 hatte er seine ersten bezahlten Auftritte und mit 22 machte er die Zauberei zu seinem Hauptberuf.
Seitdem sind mehr als 15 Jahre vergangen und seine Referenzenliste zeigt, wie erfolgreich dieser Mann bisher schon war.
Sein bestreben ist es Menschen zu begeistern, sie magisch zu faszinieren und dadurch Veranstaltungen zu bereichern. 
Die Zauberkunst ist für ihn nicht nur ein Beruf, sondern pure Leidenschaft.

Das Original KRIMIDINNER lädt ein zu Gänsehaut und Genuss

Episode II: Der zweite Teil der Ashtonburry-Chronik
EIN LEICHENSCHMAUS
Willkommen zur Testamentseröffnung! Anlässlich der Trauerfeier für den wohlhabenden Schlossbesitzer Lord Ashtonburry finden sich Verwandte und Anverwandte auf dem Stammsitz der Familie Ashtonburry ein. Lady Asthonburry, die trauernde Witwe, begrüßt die geladenen Gäste im Speisesaal von Schloss Darkwood, einem altehrwürdigen Herrenhaus in Schottland, zum Leichenschmaus und zur Testamentseröffnung.
Was sich im Verlauf des delikaten 4-Gänge-Menüs abspielt, lässt mysteriöse Verwicklungen erahnen. Sollten sie einem der Angehörigen zum Verhängnis werden? Starb der Lord wirklich eines natürlichen Todes oder stolperte er über seinen raffsüchtigen Neffen, seine uneheliche Tochter oder hat vielleicht Lady Ashtonburry etwas zu verbergen?
Die Ermittlungen in dem Fall fördern lang gehütete Familiengeheimnisse und Intrigen ans Licht und gipfeln in gegenseitigen Verdächtigungen. Wen hat der Lord in seinem Testament begünstigt und wer wird leer ausgehen?

TOTO tribute by inToTos
Auf den Spuren des Originals mit Welthits wie Hold The Line, Rosanna und Africa - Musik, die direkt in den Bauch geht
inToTos gelten mittlerweile als eine der besten TOTO Tributebands in Deutschland. So ist auch bereits TOTO das Original auf die Musiker aus Norddeutschland aufmerksam geworden und Steve Lukather (Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied der Band TOTO) kommentierte eines der inToTos Live-Videos mit: "Band was tight, good mix and sounds, Nice guitar! and nice playing from everyone." (Quelle: www.facebook.de). Schließt man die Augen, könnte man meinen, TOTO selbst stehen auf der Bühne. inToTos sind ganz nah am Original –besser kann man TOTO nicht covern.
inToTos überzeugen durch Professionalität, perfekte Instrumentierung, stimmige Arrangements, einem klasse Sound und sind hierbei immer ganz nah am Publikum. Die Songs von TOTO werden nicht einfach nachgespielt sondern gelebt.
inToTos sind ein echtes Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Fans von TOTO auf ihre Kosten kommen. Präsentiert wird das Beste vom Besten der kalifornischen Rockband TOTO und noch ein bisschen mehr. Aber warum lange reden – unbedingt hinfahren, anhören, staunen und dann wieder hinfahren.

„DAS ENDE DER BESCHEIDENHEIT“ INFORMATIONEN FÜR PRESSE UND VERANSTALTER
Das Ende der Bescheidenheit. Ein Halleluja auf das Protzen – für alle, die noch immer klotzen. Comedy mit Arroganz. Von und mit einer erfolgreich- und gutaussehenden Anka Zink.
Haben Sie auch so viele Talente, die Sie der Welt zeigen könnten, wenn die Welt dann mal endlich zu Ihnen hingucken würde? Eigentlich weiß es jeder von uns längst: Jetzt bin ich dran! Für Bescheidenheit und Zurückhaltung ist in Zeiten der Selbstinszenierung keine Zeit mehr. Es wird immer wichtiger wichtig zu sein, sonst kommt man unter die Räder.
Überall locken Supermodels, Supertalents, Superfood, Superserien, Supereinschaltquoten, Superschnäppchen, Super Bowl, Supervisoren, Superklima und Supersex. Alle sind super fit, super talentiert, super schön, super jung, super geil, super laut... zumindest auf ihren Selfies. Nur die Normalos sind weg – aus unserem Viertel, unserer WhatsApp Gruppe und auf Instagram. Jeder längst für sich ein Unikat und in seiner Welt berühmt. Aber wer ist noch übrig, um uns zu bewundern? Und vor allem wofür?
In einer Zeit, in der Markttauglichkeits-Hochbegabung die Königsdisziplin ist und „Wer hat das gesagt?“ wichtiger ist als „Worum geht es eigentlich?“, liefert Anka Zink mit: „Das Ende der Bescheidenheit“ eine brand-aktuelle und pupen-neue Aufklärungs-Offensive.
Sie haut mit tadellosen Provokationen kräftig auf den Putz, ehe wir unsere Lieblings-Influencer als „Alltagsbegleiter“ bei unserer Pflegekasse anmelden müssen, ehe uns die Digitalisierung restlos in die Überflüssigkeit entlässt und die Bescheidenen unter uns nervös werden, weil niemand mehr Bescheid weiß.
Anka Zink hat mit ihrer Wichtig-Tuer-Entlarv-Liste und dem ultimativen Narzissten-Selbsttest zwei moderne Apps zur Rettung des gesunden Menschenverstandes erfunden.
Ein Programm mit praktischen Beispielen und tollen Übungen für alle Bescheidenen, die Unbescheidenheit verdient haben!
Das wird ein höllischer Spaß für alle, die böses Kabarett mögen, Vorurteile lieben und Ungerechtigkeit hassen.
Toll, dass Sie dabei sind!

Oskar Schell ist Denker, Astronom, Erfinder und Pazifist. Er sammelt die sonderbarsten Dinge und schreibt regelmäßig in sein Was-ich-schon-alles-erlebt-habe-Album. Der letzte Eintrag gilt seinem Vater, der während der Anschläge auf das World Trade Center starb. Danach war nichts mehr wie vorher: die hinterlassenen Botschaften des Vaters auf dem Anrufbeantworter, versteckt im Kleiderschrank, die verwaiste Wohnung, die Mutter, die sich immer sorgt. Und dann findet Oskar bei den Sachen seines Vaters einen Schlüssel in einem Briefumschlag, beschriftet mit dem Wort „Black". Oskar will das passende Schloss zum Schlüssel finden, um dessen Geheimnis zu lüften. Doch es gibt laut Oskars Berechnungen in New York 9 Mio. Menschen und circa 162 Mio. mögliche Schlösser für diesen Schlüssel. Eine Suche beginnt, bei der Oskar auf unterschiedlichste Menschen und ihre Geschichten trifft.
„Extrem laut und unglaublich nah“ ist die wunderschöne, poetische Geschichte einer Suche nach den verschiedenen Facetten des Lebens, eine Sinnsuche und ein berührendes Familienportrait. Oskars Erkundung der Stadt und seiner Bewohner bringt ihn immer wieder in skurrile und aberwitzige Situationen, die ihm viel Mut und Eigensinn abverlangen. Jonathan Safran Foer schrieb 2005 einen Erfolgsroman, der vom SPIEGEL zu den 50 wichtigsten Romanen unserer Zeit gezählt wird und dessen Verfilmung zwei Oscar-Nominierungen erzielte.

Die Ursache liegt in der Zukunft

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen! Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt? Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!

Die Vorgeschichte der Ashtonburry-Chronik

SHERLOCK HOLMES UND
DER FLUCH DER ASHTONBURRYS

Sie haben eine Einladung für den alljährlichen Maskenball auf Schloss Darkwood erhalten? Herzlichen Glückwunsch und willkommen beim edlen Höhepunkt der schottischen Ballsaison, garniert von einem delikaten 4-Gänge-Menü! Das Gastkostüm mit der extravagantesten Maske wird prämiert!

Wir befinden uns im Jahre 1895 und Lady Augusta II., Marquise of Oakland, hält Hof. Alle sind gekommen: Prominente Persönlichkeiten, Künstler, Bohemiens jedweder Couleur, Adelige, Politiker, berühmte Schauspielerinnen, Sänger und Abenteurerinnen, die ihre Ausschweifungen und Lustbarkeiten hinter raffinierten Masken zu tarnen wissen.

Doch auch zwei Herren aus der Baker Street 221b, besser bekannt als Sherlock Holmes und Dr. Watson, werden erwartet. Ersterer ist allerdings noch nicht eingetroffen. Die Gastgeberin hofft jedoch inständig auf sein Erscheinen, zumal sie selbst es war, die ihn um Hilfe gebeten hat.

Ihr Gatte, Edward, der XII. Lord Ashtonburry, weilt indes dort, wo er meistens weilt: In London im House of Lords oder in seinem verschwiegenen Lieblingsclub Diogenes. Seine Gattin Augusta fühlt sich vernachlässigt und pflegt nun umso hingebungsvoller ihre Leidenschaft für großartige Gesellschaften und ihren Sekretär.

Doch jetzt wird die Marquise erpresst und der Täter droht, auf dem Fest zuzuschlagen. Als im Laufe des Abends tatsächlich ein Mord geschieht, scheint es sogar, der Fluch der Ashtonburrys würde sich abermals erfüllen. Aber hinter welcher Maske lauert der Tod? Oder sind hier gar übernatürliche Mächte am Werk…?

Sherlock Holmes muss sich entscheiden, aber: „Wenn man das Unmögliche ausgeschlossen hat, muss das, was übrig bleibt, die Wahrheit sein – so unwahrscheinlich sie auch klingen mag.“

Das Spiel hat begonnen... und Sie sind mittendrin!

Sie könnten unterschiedlicher kaum sein und sind doch unzertrennlich. Schon als junge Mädchen sind Lila und Elena beste Freundinnen. Und sie werden es ihr ganzes Leben lang bleiben, über sechs Jahrzehnte hinweg, bis die eine spurlos verschwindet und die andere auf alles Gemeinsame zurückblickt, um hinter das Rätsel dieses Verschwindens zu kommen.
Elena Ferrante ist mit dieser Geschichte einer Freundschaft, die zugleich eine Geschichte Italiens der Nachkriegszeit ist, ein Weltbestseller gelungen. "Ein epochales literaturgeschichtliches Ereignis." (Die Zeit).
Franziska Mencz liest und wird musikalisch begleitet von Michael Rettig (Klavier) und Clovis Michon (Cello).

Auch in diesem Jahr kommen die New York Gospel Stars wieder auf große Deutschlandtournee. In über 80 Städten werden sie auftreten und die Kirchen und Hallen mit ihren wunderschönen Stimmen erfüllen.

Schon seit über 10 Jahren spiegeln die New York Gospel Stars ihre bedingungslose Liebe Gottes in ihren Liedern wieder. Sie geben den Menschen Kraft und verbreiten mit ihrer Musik die gute Nachricht Jesus Christi.

Für sie gibt es keinen Unterschied mehr zwischen Feiern und Beten. Warum? Weil sie alle groß geworden sind in Kirchen, in denen sich fühlen lässt, was Hoffnung, Freude, Liebe und Dank ist.

Sie sind zu einer etablierten Größe in der Musikszene geworden. Einige der Gospel Stars haben bereits mit Stars wie Aretha Franklin, Whitney Houston und Justin Timberlake zusammengearbeitet.

Durch ihre jahrelange Bühnenerfahrung wissen die New York Gospel Stars wie sie ihre Leidenschaft durch die Musik den Zuschauern überbringen können. Sie nehmen alle mit auf eine spirituelle Reise - innig und mitreißend. Sie singen klassische Gospel-Songs, softe Balladen, aber auch aktuelle Hits.

Mit der kommenden Tour 2019/20 bringen die New York Gospel Stars Deutschland wieder einmal zum Singen, Tanzen und Klatschen! Lasst euch von der Lebensfreude der New Yorker anstecken und werdet Teil dieses spirituellen Erlebnisses!

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben.

Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten...
Das Musical dauert zwei Stunden inklusive 20 Minuten Pause und ist geeignet für Zuschauer ab vier Jahren.

Ole BULL, „Melancholie“ für Streichorchester
Johan Severin SVENDSEN, Zwei schwedische Volksmelodien für Streichorchester, op. 27
Johan Severin SVENDSEN, Variationen über ein norwegisches Volkslied, op. 31
Carl Philipp Emanuel BACH, Konzert für Flöte und Streichorchester d-Moll Wq 22
Arvo PÄRT, Summa für Streichorchester
Georg Philipp TELEMANN, Konzert für zwei Hörner und Streichorchester D-Dur TWV 52:D2
Carl August NIELSEN, Kleine Suite für Streichorchester op. 1

Ein Nordlicht besteht aus Partikeln, die kräftige Sonnenwinde von der Sonne zur Erde schleudern und die beim Eintritt in die Atmosphäre zum Nordpol geleitet werden und sich auf dem Weg dorthin - einer Leuchtstoffröhre gleich - entladen. Dabei entsteht ein flackerndes Schauspiel aus beweglichen Bändern in meist grünlichen Farbtönen - ein Lichtblick in der winterlichen Kühle des Nordens.

„Wer das Schwermütige mag, der findet sich in der nordischen Musik wieder“, lautet ein häufiges Vorurteil. Melancholie muss aber nicht immer Trübsal heißen, sondern kann auch Nachdenklichkeit bedeuten. Jedenfalls kann nordische Musik die Seele berühren und die Psyche erfrischen. Manche in deutschen Konzertsälen noch unbekannte Komponisten in diesem Programm belohnen die Neugier des Publikums mit eindrucksvollen Lichtblicken.
Zu den „Nordlichtern“ in Deutschland gehören die Komponisten C. Ph. E. Bach und G. Ph. Telemann, weil beide ihre Wirkungsstätte in Hamburg hatten. Ihre Kompositionen sind jedoch alles andere als schwermütig - von Hamburg aus kann man ja manchmal auch Nordlichter sehen.

Musik und Liedertexte von Jason Robert Brown
Buch von Dan Elish und Robert Horn
Deutsch von Wolfgang Adenberg

Evan Goldman muss durch die Trennung seiner Eltern von der Großstadt New York auf s Land nach Indiana ziehen. Dort angekommen trifft er auf ein neues Umfeld von Jugendlichen, Freunden und vermeintlichen Freunden und muss sich seinen Platz in der Beliebtheitsskala der Mitschüler ergattern.
Mit viel Witz und Sensibilität geht es in diesem Broadway-Musical um die erste Liebe, das Bedürfnis dazuzugehören und die Frage, wie wichtig wahre Freundschaft ist.
13 jugendliche Darsteller übernehmen die Sing-, Tanz- und Schauspielrollen und spielen leidenschaftlich das, was nicht nur sie bewegt, sondern bis ins hohe Alter immer wieder ein zeitloses Thema ist:
Freundschaft, Liebe und Zuneigung.
„13“ ist ein Auftragswerk der Center Theater Group, Los Angeles, CA
Anschließend produziert für The Goodspeed Opera House von Michael P . Price, Executive Producer.
Die Original-Broadwayproduktion wurde produziert von Bob Boyett, Roger Berlind, Tim Levy, Ken Davenport, Ted Hartley, Stacey Mindich, Jan Bergere, Broadway Across America, Sharon Karmazin, Carl Moellenberg, Tom Miller, True Love Productions/Olympus Theatricals and Center Theatre Group.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL
(EUROPE) LTD, London. Bühnenvertrieb in Deutschland: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Die Produktion erfolgt mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Hilden-Ratingen-Velbert.

Musik und Liedertexte von Jason Robert Brown
Buch von Dan Elish und Robert Horn
Deutsch von Wolfgang Adenberg

Evan Goldman muss durch die Trennung seiner Eltern von der Großstadt New York auf s Land nach Indiana ziehen. Dort angekommen trifft er auf ein neues Umfeld von Jugendlichen, Freunden und vermeintlichen Freunden und muss sich seinen Platz in der Beliebtheitsskala der Mitschüler ergattern.
Mit viel Witz und Sensibilität geht es in diesem Broadway-Musical um die erste Liebe, das Bedürfnis dazuzugehören und die Frage, wie wichtig wahre Freundschaft ist.
13 jugendliche Darsteller übernehmen die Sing-, Tanz- und Schauspielrollen und spielen leidenschaftlich das, was nicht nur sie bewegt, sondern bis ins hohe Alter immer wieder ein zeitloses Thema ist:
Freundschaft, Liebe und Zuneigung.
„13“ ist ein Auftragswerk der Center Theater Group, Los Angeles, CA
Anschließend produziert für The Goodspeed Opera House von Michael P . Price, Executive Producer.
Die Original-Broadwayproduktion wurde produziert von Bob Boyett, Roger Berlind, Tim Levy, Ken Davenport, Ted Hartley, Stacey Mindich, Jan Bergere, Broadway Across America, Sharon Karmazin, Carl Moellenberg, Tom Miller, True Love Productions/Olympus Theatricals and Center Theatre Group.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL
(EUROPE) LTD, London. Bühnenvertrieb in Deutschland: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Die Produktion erfolgt mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Hilden-Ratingen-Velbert.

Musik und Liedertexte von Jason Robert Brown
Buch von Dan Elish und Robert Horn
Deutsch von Wolfgang Adenberg

Evan Goldman muss durch die Trennung seiner Eltern von der Großstadt New York auf s Land nach Indiana ziehen. Dort angekommen trifft er auf ein neues Umfeld von Jugendlichen, Freunden und vermeintlichen Freunden und muss sich seinen Platz in der Beliebtheitsskala der Mitschüler ergattern.
Mit viel Witz und Sensibilität geht es in diesem Broadway-Musical um die erste Liebe, das Bedürfnis dazuzugehören und die Frage, wie wichtig wahre Freundschaft ist.
13 jugendliche Darsteller übernehmen die Sing-, Tanz- und Schauspielrollen und spielen leidenschaftlich das, was nicht nur sie bewegt, sondern bis ins hohe Alter immer wieder ein zeitloses Thema ist:
Freundschaft, Liebe und Zuneigung.
„13“ ist ein Auftragswerk der Center Theater Group, Los Angeles, CA
Anschließend produziert für The Goodspeed Opera House von Michael P . Price, Executive Producer.
Die Original-Broadwayproduktion wurde produziert von Bob Boyett, Roger Berlind, Tim Levy, Ken Davenport, Ted Hartley, Stacey Mindich, Jan Bergere, Broadway Across America, Sharon Karmazin, Carl Moellenberg, Tom Miller, True Love Productions/Olympus Theatricals and Center Theatre Group.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL
(EUROPE) LTD, London. Bühnenvertrieb in Deutschland: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Die Produktion erfolgt mit freundlicher Unterstützung der Sparkasse Hilden-Ratingen-Velbert.

Ein halbes Jahr war Markus Barth auf Reisen und seit er zurück ist, besteht sein Leben fast ausschließlich aus „Haha... Moment, was?“-Situationen.
„Haha... Moment, was?“ - das ist diese Millisekunde zwischen spontanem Lachen und „Oh verdammt, die meinen das ernst!“. Zwischen „Du verarschst mich doch!“ und „Hui, du machst das aber hartnäckig!“. Kurz: Die Momente, in denen dir schlagartig klar wird, dass die globale Kaffeetafel bisweilen gehörig einen an der Waffel hat. Und diese Momente sind überall: Im Biomarkt und im Weißen Haus, auf Kölner Radwegen und ungarischen Campingplätzen, in Veronika Ferres-Tweets und Xavier Naidoo-Interviews.
Ehrlich, schlau und vor allem brüllend komisch — so zeigt Markus Barth in seinem neuen Stand-up Programm den einzig sinnvollen Umgang mit akutem Weltenwahnsinn auf: Lachen, wundern, wieder lachen.
Denn niemand verzweifelt so sympathisch an der Welt, wie Markus Barth.

Ausnahmegitarrist Marcus Deml stellt mit beeindruckender Bühnen-Power seine neuen Songs vor
Laut, ungehemmt und unangepasst auf jede Konvention pfeifend kommt das neue Programm der Blue Poets daher. „All It Takes“ ist das neue Album des Quartetts um den vom American Guitar Player in der „Rock and Roll Hall of Fame“ ausgezeichneten Ausnahme-Gitarristen, Marcus Nepumuc Deml. Und es ist davon auszugehen, dass dieser Saitenvirtuose mal wieder alle die begeistern wird, die Freude am Blues-Rock der Siebziger Jahre haben.
Deml, unumstritten einer der talentiertesten E-Gitarristen weltweit, hat nach Auflösung seiner Ausnahmeband Errorhead mit seinem neuen Bandprojekt The Blue Poets, wie er selbst sagt, zu seinen musikalischen Wurzeln zurückgefunden. Dabei beweist der Bandchef einmal mehr, dass er “... einfach ein Händchen dafür hat, wenn es darum geht, einer Fender Stratocaster magische Sounds zu entlocken” (Guitar Player Magazine). Gefühlvolle, erdige Gitarrenmusik, dazu das Rhythmusfundament bestehend aus Phil Steen am Bass und Felix Dehmel an den Drums und nicht zuletzt der australische Sänger Gordon Grey, der vor allem live mit seinem “charismatischen, expressiven und vielseitigen Gesang” (Rock It, 2016) glänzt. The Blue Poets wird von den knorrigen Wurzeln des Blues genährt, ist aber vor allem eins: erdige Gitarrenmusik, die am liebsten verdammt laut gehört werden will.
Marcus Deml hat bereits auf über 300 Studioproduktionen mitgewirkt: „Es war eine wichtige Erfahrung für mich, in den unterschiedlichsten Musikrichtungen zu bestehen.“ Saga, Kingdom Come, Toto Sänger Bobby Kimball, Bassist Billy Sheehan, Grooveminister, Saga Sänger Michael Sadler, Phils Sohn Simon Collins, Rocklegende Carmine Appice sind nur ein kleiner Auszug aus Marcus Vita. Als musikalischer Kopf der experimentierfreudigen Rockformation Errorhead veröffentlichte Marcus Deml zudem ein halbes Dutzend Alben und spielte europaweit über 500 Konzerte. Auftritte mit Foreigner, Walter Trout, The Brew und Freak Kitchen folgten ebenso wie von Fender Guitars gesponserte Solo-Tourneen.

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 10 G-Dur KV 74 8‘

Wolfgang Amadeus Mozart
Hornkonzert Nr. 2 Es-Dur KV 417 16‘

Wolfgang Amadeus Mozart
Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495 16‘

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquartett d-moll KV 421 (Orchesterfassung) 32‘

Teamgeist, Frische und unbändige Spielfreude prägen das Folkwang Kammerorchester Essen, das damit ein ideales Umfeld für junge Gastkünstler sowie aufstrebende Dirigentinnen und Dirigenten ist.
Der Solist Christoph Eß gilt heute als einer der führenden Hornisten seiner Generation.
Dirigent Johannes Klumpp: "Das Außergewöhnliche wagen- Nach dem Absoluten streben. Mit dem Folkwang Kammerorchester Essen kann es keine Routine geben."

Musik For The Kitchen
Die Kitchen Radio Show
Feiern wie Gott in Frankreich
Die vier Underground-Köche von ​Musik For The Kitchen brutzeln euch leckeren Street Food. Handgemachter Sound, mit Liebe zubereitet, am liebsten über offenem Feuer. Die Vinyl-Sammlung immer im Gepäck. Hier kommt garantiert nichts aus der Konserve, Fast Food gibt’s schon gar nicht! Die erlesenen Zutaten: Kontrabass, Schlagwerk, Gitarre, Akkordeon und Männergesang. Von regional bis exotisch, bio sowieso. Eine scharfe Sauce aus Chili, Balkan, Reggae, Klezmer, Wasabi, Punk und Tango. Gut abgehangener Schlager kommt auf den Grill, abgelöscht mit einem Schuss Wodka. Da werden alte, längst vergessene Rezepte herausgekramt und mit einer Prise Anarchie verfeinert. Auf dem Buffet harmonieren altbekannte und überraschende Lieblingssongs. Wer sich traut zu probieren, wird es nicht bereuen und mit neuen Geschmackserlebnissen belohnt. Dazu passt ein guter Rotwein, oder doch lieber ein kühles Bier? Auf den Tisch kommt nur was Spass macht - und das schmeckt garantiert!

BEN POOLE (UK)

 Anytime You Need Me Tour 2019

Ben Poole, der junge Gitarrist und Sänger aus Brighton, gilt zurzeit als vielversprechendstes Talent der britischen Bluesrock Szene. Ben teilte die Bühne bereits mit Legenden wie John Mayall, Gary Moore und Jeff Beck und hatte die Ehre, 2009 die Tour von Ritchie Kotzen sowie 2015 jene von Kenny Wayne Shepherd zu supporten. Von 2008 – 2011 war Ben Poole Leadgitarrist in der Band von UK-Bluesstarlet Dani Wilde und tourte mit ihr durch ganz Europa. Schnell zeichnete sich jedoch ab, dass Ben große Ambitionen hat und sein eigenes Projekt ins Leben rufen möchte. So gründete er 2011 die „Ben Poole Band“, ein Bluesrock Trio, welches gleich im ersten Jahr seines Bestehens für die „British Blues Awards“ 2011 nominiert wurde. Die Formation erregte schnell Aufsehen und erspielte sich mit energiegeladenen Konzerten eine stetig wachsende Fangemeinde. 2012 vertrat Ben Poole sein Heimatland an der „European Blues Challenge“ in Berlin und gewann den dritten Platz. 2013 veröffentlichte Ben dann sein beeindruckendes Debutalbum "Let's Go Upstairs", welches von Starproduzent Isaac Nossel (Jeff Beck, Tina Turner, Robin Trower, Jack Bruce, Roger Daltry, Def Leppard) produziert wurde. Ende 2013 stellte sich Ben eine komplett neue Band zusammen und erweiterte sein Trio um einen Keyboardspieler, um das musikalische Level weiter hochzuschrauben.
Die neue Formation wurde innerhalb kürzester Zeit von einigen der renommiertesten Blues- & Rockfestivals Europas verpflichtet (Glastonbury Festival (UK), Blue Balls Festival (CH), Rhodes Rock Festival (GRC), Suwalki Blues Festival (PL), Grolsch Blues Festival (D), Avignon Blues Festival (FR) u.v.m.). Kurz darauf folgte einer der Höhepunkte in Ben’s bisheriger Karriere, die Einladung in die legendäre „Royal Albert Hall“ für einen Auftritt im Rahmen des „London Blues Fest“. Dieses Konzert wurde vom BBC mitgeschnitten und 2014 unter dem Titel „Ben Poole – Live At The Royal Albert Hall“ auf Manhaton Records veröffentlicht. Das Album erntete europaweit fantastische Kritiken und festigte Ben Poole’s Status als junger, aufstrebender Künstler mit sehr abwechslungsreichem Song-Repertoire und einer ganz eigenen Handschrift an der Gitarre...
Im April 2016 folgte die Veröffentlichung des zweiten Studioalbums „Time Has Come“ (Manhaton Records) des Künstlers auf welchem u.a. Aynsley Lister und Henrik Freischlader bei je einem Song als Gäste mitwirkten. Im September 2018 wurde Ben’s drittes Studioalbum „Anytime You Need Me“ (Manhaton Records) veröffentlicht, welches Ben im Rahmen einer umfangreichen Europatournee im Herbst 2019 seinem Publikum vorstellen wird. Ein Konzerthighlight, welches jeder Blues(rock)fan besser nicht verpassen sollte!

Das Kombiticket gilt für beide Veranstaltungen zum Beethovenjahr:

02.05.2020 Roll over Beethoven - Tanz den Beethoven
03.05.2020 Gesprächskonzert des Trio Image

Infos siehe bei den jeweiligen Veranstaltungen.

Der Preis entspricht einer Ermäßigung von 20 % gegenüber beiden Veranstaltungen zusammen!

Lebt Beethoven noch? Natürlich – Musik Ludwig van Beethovens in klassischer und elektronischer Bearbeitung.
Konzert mit live elektronischer Performance macht nicht nur Laune und neugierig auf mehr – die kreative, lebendige Arbeit mit seinen Kompositionen zeigen sich auf der Bühne.
DJ Illvibe ist sowohl DJ der Dancehallband Seeed (bis 2005) als auch der Berliner Hip-Hop-Gruppe Moabeat. Er ist der Sohn des Jazzpianisten Alexander von Schlippenbach. Zusammen mit diesem und dessen Frau Aki Takase veröffentlichte er 2005 das Album Lok. 03. Heute arbeitet er an vielen Musikprojekten in Berlin aktiv mit und ist DJ in Berliner Clubs.

Gergana Gergova, Violine
Thomas Kaufmann, Violoncello
Pavlin Nechev, Klavier


Klassische Musik in einen modernen Rahmen gebracht. Beethoven, der Revoluzzer vom Rhein, und Mauricio Kagel, der Anti-Ideologe mit Witz, feinsinnig und überraschend in Bezug gebracht.

Mit seiner Debüt-CD, der Gesamteinspielung aller Klaviertrios von Mauricio Kagel, sorgte
das Trio Imàge für Furore:

die Aufnahme gewann den ECHO Klassik Preis in der Kat. „Welt-Ersteinspielung des Jahres“, wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert und von der Presse hochgelobt.

Mittlerweile hat sich Trio Imàge mit Konzerten in ganz Europa einen Namen gemacht.
Nach dem Konzert können von Presse und Publikum Fragen gestellt werden.

Achten Sie auf den Konzertflyer – und tanzen Sie mit uns den Beethoven.

Tipp:
2020 wäre Ludwig van Beethoven 250 Jahre alt geworden. Hier können Sie die Künstler hautnah erleben.

Vier Marimbas sind optisch schon eine beeindruckende Erscheinung. Nach jahrelangem, erfolgreichen Duospiel haben Katarzyna Mycka und Franz Bach 2013 ein Quartett mit Conrado Moya und Filip Mercep gegründet, das mit seiner grossen Klangfülle ganz neue Repertoirebereiche und Arrangements erschliessen kann. Wenn die Musiker zu den Schlägeln greifen, werden die Zuhörer durch wandernde Klänge, pulsierende Rhythmen, perlende Arpeggien und rasante Passagen in neue, faszinierende Klangwelten entführt. Das Programm umfasst u.a. die Goldberg Variationen von Bach und "Karneval der Tiere" von Saint-Saens.

Moderiert wird der „Karneval der Tiere“ von dem berühmten Fernsehmoderator und Autor Juri Tetzlaff. Er hat die Musik praktisch in die Wiege gelegt bekommen. 1997 wurde er Moderator des Kinderfernsehkanals KiKA und suchte fortan nach einer Möglichkeit, Kindern die Welt der Klassik näherzubringen. Heute möchte er seine Begeisterung für klassische Musik an Kinder und Jugendliche weitergeben.

Dieses Konzert wird ganz ohne Flügel nur auf Marimbas gespielt.

Das Marimba Quartett besteht aus:

Katarzyna Mycka
Franz Bach
Conrado Moya
Filip Mercep

Moderator: Juri Tetzlaff

Help! A Beatles Tribute sind eine der aufregendsten und musikalisch zuverlässigsten Bands, die bis heute die Musik der Beatles in rund 500 Shows in 18 Ländern Europas performt haben: Deutschland, Schweiz, Österreich, Russland, Spanien, Niederlande, Italien, Slowakei, Polen, Frankreich, Slowenien, Kroatien, England, Finnland, Schweden, Norwegen, Griechenland und Belgien. Die Band hat bereits auf Stadtfesten, in Theatern, in großen Clubs und Hallen, auf Firmenveranstaltungen und in Casinos gespielt und begeistert durch ihre lupenreine Wiedergabe von Songs aus der gesamten Karriere der Beatles.
Hier sind ein paar Highlights:
• Internationale Beatles Woche 2015 in Liverpool, England mit Auftritten im legendären Cavern Club
• Eine private Show (zusammen mit den Scorpions und Boney M) für den russischen Industriellen und Brooklyn Nets Besitzer, Mikhail Prokhorov anlässlich seines 50. Geburtstags
• Zwei Shows im Rahmen der Festlichkeiten des 50. Jubiläums des Films HELP! in Obertauern, Österreich
• Beatles Night 2016 - Wasquehal (Lille), Frankreich
• Tampere Beatles Happening 2017 - Tampere, Finnland
• Camogli Beatles Day 2018 - Camogli (Genua), Italien
• Beatle Day 2018 - Göteborg, Schweden
Konzertbesucher jeden Alters kommen in den Genuss von Klassikern wie “Hey Jude”, “Yesterday”, “She Loves You”, “Help!”, “I Want To Hold Your Hand”, “Let It Be” und vielen, vielen mehr. Die energiegeladene Show der Band beinhaltet Originalkostüme und Instrumente, um den Leuten das Gefühl zu geben, sie seien tatsächlich auf einem Beatles Konzert.
Sehen Sie HELP! A Beatles Tribute live und feiern sie mit uns die Musik, die die Welt verändert hat!

Climax Band Cologne
- All that Jazz -



Die Climax Band Cologne, gegründet im Jahre 1973, feierte im Jahr 2018 ihr 45-jähriges Bühnenjubiläum. Gestartet als reine Dixieland Truppe wurde im Laufe ihrer musikalischen Entwicklung die stilistische Vielfalt und das breit gefächerte Programm vom Dixie über den Swing zu Shuffle Rhythmen à la Louis Prima und Fats Domino bis zu poppig-rockigen Titeln zum Markenzeichen der Band. Für den typischen Climax-Sound sorgen der groovende Rhythmus, die kompakten Bläsersätze sowie die zwei Sänger. Gemeinsame Auftritte mit den drei großen Bs der englischen Trad - Szene ( Ball, Barber, Bilk) sowie eine mehr als 20-jährige Zusammenarbeit mit der aus Chicago stammenden Sängerin Jean Shy haben aus der Amateurtruppe eine Band gemacht, die den Vergleich mit professionellen Formationen nicht zu scheuen braucht.
In der seit Dezember 2015 auf 3 Positionen neu formierten Band spielen :


Tp : Martin Reuthner
Tb + Voc : Bernt Laukamp
clt,sax,flute + leader : Klaus Wegener
piano : Hans Fücker
bass + Voc Clemens Hüppe
drums : Sebastian Wegener

„echt jetzt“

Unglaublich, aber wahr, in einem sind sich Wissenschaften und Religionen einig: Der Mensch lebt nur im „Hier und Jetzt“. Und in einem sind sie sich außerdem auch noch einig: Hantiert der Mensch am Smartphone oder Tablet rum, ist er in dem Moment nicht im „Hier und Jetzt“, sondern im „Zewa“, also im „Wisch und Weg“.

Und wenn man bedenkt, wie viel Einfluss dieses digitale Paralleluniversum bereits auf unser Leben hat, und wie sehr unsere globale Infrastruktur inzwischen von Computerviren und Hackerangriffen bedroht wird, oder noch schlimmer: von Twittereinträgen von Till Schweiger, dann muss man feststellen: Die wirklich Mächtigen sitzen nicht auf den Regierungsbänken in den Parlamenten, oder an der Wall-Street, die wirklich Mächtigen sitzen im Silicon Valley.

Und genau dorthin hat HG Butzko diesmal seine investigativen Recherchefühler ausgestreckt, Hinter- und Abgründe beleuchtet, und Erschütterndes herausgefunden. Und zwar erschütternd für das Zwerchfell, aber auch für die grauen Zellen.

Denn wie immer bietet auch „echt jetzt“ getreu dem Motto: „logisch statt ideologisch“ eine brüllend komische und bisweilen besinnliche Mischung aus schonungsloser Zeitanalyse, Infotainment, schnoddrigen Gags, Frontalunterricht und pointierter Nachdenklichkeit, mit der Butzko einen ganz eigenen, preisgekrönten Stil entwickelt hat, und dabei die großen Zusammenhänge so beleuchtet, als würden sie „umme Ecke“ stattfinden.

Georg Schramm sagte mal zu Butzko: „Ich kann gehen, wenn Sie so bleiben.“ Seitdem fragt Butzko sich: Was muss ich also ändern, damit er wieder kommt?“ Bislang ist es ihm noch nicht gelungen. Vielleicht klappt es ja mit diesem Programm. Echt jetzt.

Die britische Rockband Pink Floyd schuf mit ihrer Musik, den Sounds, aber auch mit der visuellen Gestaltung ihrer Bühnenshows und Plattencover einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil und erreichte damit spätestens in den 70er Jahren Kultstatus. Einige ihrer Werke wurden zu Filmmusik, andere stürmten weltweit die Charts. Viele Stücke und werden noch heute regelmäßig im Radio gespielt und so mancher Text ist in seinem politischen Bezug aktuell wie nie. Eine generationenübergreifende Fangemeinde sorgt deshalb auch heute dafür, dass Live-Events mit Musik von Pink Floyd zu wahren Publikumsmagneten werden.
FloydBox, der Tribute-Band aus Oberhausen, ist es in den Jahren ihres Bestehens immer wieder eindrucksvoll gelungen, den Sound und das Feeling der legendären Pink Floyd einzufangen und live auf die Bühne zu bringen, sei es in ausverkauften Konzertsälen oder auf Festivals, Stadtfesten oder Firmen-Events.
Mit handwerklichem Können, professioneller Technik und der Leidenschaft für die Musik von Pink Floyd im Gepäck nehmen die Musiker von FloydBox ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise voller anspruchsvoller, melodiöser und atmosphärischer Rockmusik. Live gespielt und verpackt in eine verzaubernde Bühnenshow mit Videoprojektionen, Licht- und Lasereffekten wird jedes Konzert von FloydBox zu einem unvergesslichen Erlebnis, nicht nur für Pink-Floyd-Fans.

Dann kam lange nichts

Berlin oder München? Kopenhagen, Wien oder doch eher Heidelberg? Während andere noch darüber nachdenken, welche die schönste und lebenswerteste Stadt auf unserem Planeten ist, bricht eine kleine, gewitzte und wagemutige Liedermacherin auf ins Abenteuer und zieht nach über zwanzig Jahren in diversen Großstädten einfach mal nach Ostwestfalen. Noch nie gehört? Ostwestfalen kennt niemand, außer den Ostwestfalen selbst. Wenn man versehentlich durch diese Region hindurch fährt, merkt man das immer daran, dass das Netz plötzlich wegbricht. Und dass es anfängt zu regnen. Es gibt keine Szenekneipen, keine spektakuläre Natur, keine Kita-Plätze - einfach nichts. Außer Kartoffelfesten und Reha-Kliniken, was die Sache nicht unbedingt besser macht. In jedem Fall ist es ein idealer Ort, um neue Hakenberg-Hits zu schreiben: Über die Unsinnigkeit von Kreuzfahrten, über wahnsinnig gewordene Mütter und über Nazis, die als Umzugshelfer abgeworben werden. Intelligente Bosheiten, fröhlicher Charme und unwiderstehliche Dreistigkeit - alles wie immer! Nur ein bisschen ostwestfälischer.

Kein Zurück!
Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf mit? Und vor allem: wann geht es endlich los?

An den Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit. Denn alle wissen: wer jetzt den Anschluss verpasst, der landet auf dem Abstellgleis: aussortiert, verloren, abgehängt.

Aus den Lautsprechern: Durchhalteparolen. An den Anzeigetafeln: Werbung für Beruhigungsmittel. Hinter den Auskunfts-Schaltern: Kollege kommt gleich.

Die als Glückspilze verkleideten Mitarbeiter des Heimat-Ministeriums verteilen Gutscheine für Rückfahrkarten. Traumreisen in die Vergangenheit. Nostalgie-Trips in die Welt von Vor-vor-Gestern. Wenn möglich, bitte umkehren.

Aber es gibt kein neues Leben im Alten und es gibt kein trautes Heim im untergegangenen Reich. Es gibt kein zurück!

Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut. Und was er da gesehen hat, davon berichtet er in seinem aktuellen Programm. „Blitzschnell, genau, perfide, direkt, derb, rotzfrech und poetisch“

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler  seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“

Ozzy And Friends
privat und ohne Perücke
Georg Göbel-Jakobi alias Ozzy Ostermann plus Band


Seit über 20 Jahren kennt man ihn nun schon als festes Ensemblemitglied bei Herbert Knebels Affentheater. Die Perücke mit dem Seitenscheitel ist dort sein Markenzeichen.

Jahrgang '62, geboren und aufgewachsen in Leer/Ostfriesland, wohnt er seit 1984 im Ruhrgebiet, oder genauer in Duisburg-Neudorf, „da wo der Bär steppt, also nich weit vom Duisburger Zoo“ (Zitat Knebel).

Wer mehr wissen und hören will über das musikalische Schaffen der Person hinter der Bühnenfigur „Ozzy“ , hat nun dazu die Gelegenheit. Die Perücke bleibt allerdings im Koffer...

Auf dem Programm stehen neben Stücken seiner neuen Gitarren-CD „Black Cow From Hell“ eine ganze Reihe von Lieblingsstücken des Wahl-Duisburgers. Ob rein instrumental oder mit Gesang, ob solo oder auch verstärkt durch seine Mitmusiker Peter Deinum (Kontrabass, E-Bass), Stefan Lammert (Schlagzeug) und Lothar van Staa (Saxofon) wird ein weiter Bogen geschlagen von Blues, Folk, Picking bis zum Jazz.
Zum Einsatz kommen akustische und elektrische Gitarren und nicht zuletzt die sogenannten „Flachgitarren“ (Lapsteel).

Damenbesuch „Vier Hochzeiten und zwei Todesfälle“
Michèle Connah, Stefanie Görtemöller, Claudia Wölfel de Mejia

In ihrem zweiten Programm wollen es die Damen endlich wissen: wie funktioniert das mit dem glücklichen Leben?

Nachdem sie ihre Scheidungen erfolgreich verarbeitet haben, gilt es wachsam zu sein:
Ab 40 wird alles besser haben sie gesagt! Aber ist das wirklich so? Wenn man eine Ehe in den Sand gesetzt hat, sollte man sich dann wirklich auf eine zweite einlassen? Wie setzt frau endlich ihre Lebensträume um? Langsam wird die Zeit knapp. Und wie kommt man damit klar, dass es für manche Träume endgültig zu spät ist und geliebte Menschen einen einfach so verlassen? Wann hört die Selbstoptimierung auf und fängt die Selbsterhaltung an? Ist eine neue Liebe wirklich wie ein neues Leben?!

Fragen über Fragen denen sich die drei Sängerinnen auf gewohnt komödiantische, ernste und auch anrührende Weise widmen.

Wie auch schon in ihrem ersten Programm plaudern die Musicaldarstellerinnen temporeich aus ihrem Leben, erzählen von ihren Zweifeln und Wünschen und nehmen das Publikum mit auf eine Reise einmal quer durch alle Musikgenres.


Michèle Connah war Ensemblemitglied am Hamburger Schmidt Theater und spielte in verschiedenen Produktionen wie zum Beispiel „Heisse Ecke“ und „Pension Schmidt“. Sie war Familienmitglied der „Familie Malente“ und arbeitet als freie Autorin und Regisseurin.

Claudia Wölfel de Mejia spielte im Disney CAMP ROCK – das Musical auf Kampnagel in Hamburg. Sie arbeitete als Tanzlehrerin für Salsa, Bachata und Merengue und für verschiedene Projekte als Studiosängerin. Aktuell arbeitet sie als freiberufliche Musicaldarstellerin und Schauspielerin für mehrere Auftraggeber und Theater deutschlandweit. Außerdem ist sie mit dem Kindermusical "Der gestiefelte Kater", "Benjamin Blümchen" und "Ritter Rost und das Gespenst" auf Tour.

Stefanie Görtemöller spielte u.a in Produktionen wie “HOSSA“, “HOT STUFF“ und “MovieMovie“ am Hamburger Imperial Theater. Sie war musikalische Leiterin der Firma GALADINNER in Wuppertal und spielte dort auch selbst als Darstellerin in den musikalischen Shows wie „MusicalDinner“ und „SchlagerDinner“.

Konrad Beikircher

STERNSTUNDE
Beikircher’s Weihnachts-Special

Die stillste Zeit im Jahr ist in unseren Städten die lauteste. Da darf man auch auf der Bühne mal mit Zimtsternen werfen, oder?!
Mit Besinnlichkeit hat Konrad Beikirchers Weihnachts-Special nur bedingt etwas zu tun. Vielmehr geht es um den ironisch-komischen Irrsinn rund ums Fest, der alle Jahre wieder die Familien während der Feiertage zwischen Geschenkpapier, Weihnachtsbraten und Baumschmücken heimsucht. Schließlich hat Beikircher kein einfaches Verhältnis zu Weihnachten. Dass er zwei Tage vor Heiligabend Geburtstag hat, bescherte ihm in seiner Kindheit ein Trauma: Die Geburtstaggeschenke gab es erst am 24. Dezember - und dann waren es Socken, Hemden und Unterhosen.
Da bleibt es nicht aus, dass in dieser Mischung aus Geschichten erzählen, Lesung und kabarettistischen Einlagen nicht nur feierliche Töne angeschlagen werden. Köstliche, abartige, zum Schreien komische und zum Kuscheln traute Geschichten und Gedichte von Brecht, Kästner Hüsch und Loriot wechseln sich ab mit persönlichen Anekdoten aus dem weihnachtlichen Südtirol. Das ein oder andere Lied und die ein oder andere rheinische Geschichte runden den Abend ab.