Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr dann legen die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Für Stefanie Rademacher stand die Faszination der historischen Kleider im Vordergrund, als sie sich für die Zeit der Gründerjahre, in denen auch Langenberg seine industrielle Blüte erlebte, zu begeistern begann.

Mit gleichnamigen Titel nun in historischer Gewandung führt sie durch das durch den Reichtum der Jahrhundertwende geprägte Langenberg.

Lassen Sie sich entführen in die gute alte Zeit, die Langenberg zu einer der reichsten Städte Preußens machte.

Die Teilnahme an der Führung kostet pro Person VVK 8 Euro, Tageskasse 10 Euro.

Die Anmeldung erfolgt über die Langenberger Werbevereinigung per E-Mail an fuehrungen@velbert.LA oder hier über neanderticket.de.

Tageskarten können, bei Beginn der Führung erworben werden. Da die Teilnehmerzahl, wegen der Pandemieauflagen, beschränkt ist, ist eine Teilnahme an der Führung ohne vorherige Anmeldung nicht möglich!

Gestartet wird am Alten Rathaus, Hauptstraße 94.

Bitte beachten Sie die Abstands- und Hygieneregeln der CoronaSchVO.

„Es hört nicht auf„

Wilfried Schmickler ist einer der großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 40 Bühnenjahren präsentiert er ab dem Frühjahr 2021 sein neues Programm
„Es hört nicht auf“
Es hört nicht auf mit dem Kampf gegen die Idiotie und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, gegen soziale Ungleichheit , gegen Haß und Intoleranz!
Seine Lust dem etwas entgegen zu setzen hört aber auch nicht auf!
Und so reist er wieder über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie ein Scharfrichter seine Axt, und bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend!
WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.
Im November 2021 erhält er den Bayrischen Kabarettpreis,
Zur Verleihung des Bayerischen Kabarettpreises im November 2021 schreibt die Jury:
"Der Mann redet einen schwindelig – und das seit über 30 Jahren. Der gebürtige Rheinländer macht Kabarett in Reinform. Er nimmt sich des Lebens, der Gesellschaft, der Politik in all ihren Facetten an und fokussiert das Menschsein an sich, um dessen künstlerisch habhaft zu werden. Es drängt ihn, den Dingen auf den Grund zu gehen, sie zu durchschauen, sie zu präzisieren und sie erklärbar zu machen. Fragen beantwortet er mit Gegenfragen, die beweisen, wie ambivalent unsere Gesellschaft ist, in welchen Widersprüchen wir leben und dass nichts, was wir als selbstverständlichen Wohlstand hinnehmen, selbstverständlich ist. Wenn er spricht – oder eher verbale Maschinengewehrsalven abfeuert – gestikuliert er gleichzeitig mit den Händen, als dirigiere er seine Kabarettnummern für das Publikum. Er ist und macht atemlos, manchmal möchte man seine Gedankensprünge in Zeitlupe ablaufen lassen, um seine Analyse ebenso messerscharf nachvollziehen zu können. Der 66-Jährige ist ein Mahner, wütend und mitfühlend zugleich, hochemotional und dabei doch immer sezierend genau. Seine Ansprüche an Moral und Wahrheit sind hoch – doch man hat immer den Eindruck, er selbst wird diesen jederzeit gerecht. Neben all dem Furor spürt man auch immer seine Liebe zum Komödiantischen, zum Spiel und auch zur Sprache. Vor allem in Frauenfiguren schlüpft er mit großem Spaß: sei es als Angela Merkel, Loki Schmidt, als Carmen Geiss oder die Queen. Politisches und Alltägliches bringt er geschmeidig zusammen, über den korrupten Politiker wettert er genauso wie über den bigotten Kleinbürger. Wilfried Schmickler zeigt Können auf allerhöchstem Niveau und so, dass es noch lange in den Zuschauerinnen und Zuschauern nachhallt."

Pressestimmen:
„ es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)
„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)
Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)
„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Die britische Rockband Pink Floyd schuf mit ihrer Musik, den Sounds, aber auch mit der visuellen Gestaltung ihrer Bühnenshows und Plattencover einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil und erreichte damit spätestens in den 70er Jahren Kultstatus. Einige ihrer Werke wurden zu Filmmusik, andere stürmten weltweit die Charts. Viele Stücke und werden noch heute regelmäßig im Radio gespielt und so mancher Text ist in seinem politischen Bezug aktuell wie nie. Eine generationenübergreifende Fangemeinde sorgt deshalb auch heute dafür, dass Live-Events mit Musik von Pink Floyd zu wahren Publikumsmagneten werden.
FloydBox, der Tribute-Band aus Oberhausen, ist es in den Jahren ihres Bestehens immer wieder eindrucksvoll gelungen, den Sound und das Feeling der legendären Pink Floyd einzufangen und live auf die Bühne zu bringen, sei es in ausverkauften Konzertsälen oder auf Festivals, Stadtfesten oder Firmen-Events.
Mit handwerklichem Können, professioneller Technik und der Leidenschaft für die Musik von Pink Floyd im Gepäck nehmen die Musiker von FloydBox ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise voller anspruchsvoller, melodiöser und atmosphärischer Rockmusik. Live gespielt und verpackt in eine verzaubernde Bühnenshow mit Videoprojektionen, Licht- und Lasereffekten wird jedes Konzert von FloydBox zu einem unvergesslichen Erlebnis, nicht nur für Pink-Floyd-Fans.

„Es hört nicht auf„

Wilfried Schmickler ist einer der großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 40 Bühnenjahren präsentiert er ab dem Frühjahr 2021 sein neues Programm
„Es hört nicht auf“
Es hört nicht auf mit dem Kampf gegen die Idiotie und Ungerechtigkeiten in dieser Welt, gegen soziale Ungleichheit , gegen Haß und Intoleranz!
Seine Lust dem etwas entgegen zu setzen hört aber auch nicht auf!
Und so reist er wieder über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie ein Scharfrichter seine Axt, und bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend!
WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.
Im November 2021 erhält er den Bayrischen Kabarettpreis,
Zur Verleihung des Bayerischen Kabarettpreises im November 2021 schreibt die Jury:
"Der Mann redet einen schwindelig – und das seit über 30 Jahren. Der gebürtige Rheinländer macht Kabarett in Reinform. Er nimmt sich des Lebens, der Gesellschaft, der Politik in all ihren Facetten an und fokussiert das Menschsein an sich, um dessen künstlerisch habhaft zu werden. Es drängt ihn, den Dingen auf den Grund zu gehen, sie zu durchschauen, sie zu präzisieren und sie erklärbar zu machen. Fragen beantwortet er mit Gegenfragen, die beweisen, wie ambivalent unsere Gesellschaft ist, in welchen Widersprüchen wir leben und dass nichts, was wir als selbstverständlichen Wohlstand hinnehmen, selbstverständlich ist. Wenn er spricht – oder eher verbale Maschinengewehrsalven abfeuert – gestikuliert er gleichzeitig mit den Händen, als dirigiere er seine Kabarettnummern für das Publikum. Er ist und macht atemlos, manchmal möchte man seine Gedankensprünge in Zeitlupe ablaufen lassen, um seine Analyse ebenso messerscharf nachvollziehen zu können. Der 66-Jährige ist ein Mahner, wütend und mitfühlend zugleich, hochemotional und dabei doch immer sezierend genau. Seine Ansprüche an Moral und Wahrheit sind hoch – doch man hat immer den Eindruck, er selbst wird diesen jederzeit gerecht. Neben all dem Furor spürt man auch immer seine Liebe zum Komödiantischen, zum Spiel und auch zur Sprache. Vor allem in Frauenfiguren schlüpft er mit großem Spaß: sei es als Angela Merkel, Loki Schmidt, als Carmen Geiss oder die Queen. Politisches und Alltägliches bringt er geschmeidig zusammen, über den korrupten Politiker wettert er genauso wie über den bigotten Kleinbürger. Wilfried Schmickler zeigt Können auf allerhöchstem Niveau und so, dass es noch lange in den Zuschauerinnen und Zuschauern nachhallt."

Pressestimmen:
„ es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)
„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)
Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)
„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen, so sehr zu seinem eigenen Ausdruck gemacht und fortentwickelt, dass er selbst zum Vorbild ganzer Pianistengenerationen wurde.

Axel Zwingenberger ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie Woogie ebenso wie einfühlsamen, berührenden Blues: Sein kraftvoller, zugleich gefühlvoll sanfter Anschlag begeistert Klavierliebhaber weltweit.
Man schätzt die konsequente Musikalität, scheinbar unbremsbare Improvisationslaune und Spielfreude.
Axels Hauptaugenmerk gilt dem solistischen Pianospiel. Gerne unverstärkt an einem großen Konzertflügel, stellt er sich dem Publikum pur und unverfälscht, läßt ausschließlich seine Musik wirken. Der Effekt ist unvergleichlich: bei gedämpftem Saallicht, fokussiert auf das Instrument und seinen Meister, erklingt betörend die Musik. Der Rhythmus reichert sich in den Zuhörern an, bis sie nicht mehr anders können als klatschen, jubeln, tanzen, was auch immer - kein Abend gleicht dem anderen - jeder ist ein Erlebnis!

"In the Boogie Woogie-world he is a Rockstar!"

Ein musikalisches Kindermärchen
Drei junge Strolche gelangen in den Himmel. Wie sind sie hierhergekommen? Was sollen sie hier? Und warum hat es gerade sie drei getroffen? Zwei erwachsene Engel, die gelassen auf ihren Wolken sitzen, sind ihnen bei der Beantwortung dieser für sie wichtigen Fragen keine Hilfe. Engel Cherubim spielt seelenruhig Harfe, Engel Ariel Querflöte. Sofort nehmen die Strolche an, dass auch sie fortan als brave Hilfsengel schön vor sich hin musizieren müssen …

Junge und erwachsene Zuschauerinnen und Zuschauer erleben eine ergreifende musikalische und emotional berührende Geschichte.

Dieses kleine Musiktheaterjuwel setzt sich zusammen aus bekannten Melodien und Symphonien großer Meister, die mit neuen, leicht einzuprägenden Gesangstexten versehen wurden.

Die Familienkonzerte sind ein fester Bestandteil des Kulturangebotes und sollen bereits kleine Kinder auch mit klassischer Musik vertraut machen.

Spiel: Alicia Funken, Joel Urch, Meike Zacke
Musikerinnen: Marie Junke, Jennifer Seubel

Wichtige Informationen

Bitte informieren Sie sich kurz vor der Veranstaltung auf unserer Webseite über die aktuellen Sicherheits- & Hygienevorgaben.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

JOE
Joe CockerTributeBand

Die Guten sterben weg und lassen uns mit der Casting-Brut allein. Man kann sich nur noch mit seinen alten LPs und CDs ins stille Kämmerlein verkrümeln und der guten alten Zeit mit echten Sängern und Bands nachweinen. Focus-online, 'Joe Cocker ist tot', Leser-Kommentar, 23.12.2014

Joe Cocker lebt!

Denn es gibt einen, der ist so nah am Original, dass man sich unweigerlich fragt: Ist das jetzt der Echte?

Wolfgang Sponholz ... schlüpfte so perfekt und gekonnt in die Rolle des Vorbilds Joe
Cocker, dass man glauben konnte, der im Dezember 2014 verstorbene Sänger sei "with a little help from my friends" wiederauferstanden.
SHZ - Landeszeitung, 27.12.2016

Sponholz hat sich mit JOE eine neunköpfige Band aus erfahrenen Musikern der norddeutschen Szene zusammengestellt, die sich ganz dem Phänomen Cocker widmet.

In einer kompakten Show wird vom von Woodstock-Urschrei bis zum Offizier und Gentleman der Geist des Sängers mit der wohl größten Rock- und Soulstimme, die Großbritannien je hervorbrachte, herauf beschworen: pure Magie ...in memoriam Joe Cocker!

"Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?" Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein "die da oben".
In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher "Zivilisation" rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

„Fakt ist: nach einem Abend mit Hagen Rether ist man nicht mehr der Mensch, der man vorher war“
(ak-kurier.de)

Wichtige Informationen
Bitte informieren Sie sich kurz vor der Veranstaltung auf unserer Webseite über die aktuellen Sicherheits- & Hygienevorgaben.

Am Sonntag, 11. September 2022 findet in diesem Jahr der Langenberg Büchermarkt in der Altstadt von Velbert-Langenberg zwischen Alter Kirche und Kath. Kirche statt.

Auskunft erteilt die Vereinsvorsitzende, Frau Isolde Marx, unter Tel.: 02052-927765

Weitere Infos unter:

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr dann legen die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Flashback
A TRIBUTE TO THE ROLLING STONES

Die Rolling Stones sind nicht einfach eine Band – sie sind ein Lebensgefühl und eine Musikikone! Wer das noch nicht wusste, der kann es dank Flashback erleben: Bei ihren Bühnenauftritten haben die Jungs eine unaufhaltsame Präsenz und reißen ihr Publikum vom ersten Moment an mit. Es besteht akute Ansteckungsgefahr! Gepaart ist dieser Spirit mit einer musikalischen Professionalität und Spielfreude, die aus den fast drei Jahrzehnten Erfahrung der Band resultieren und aus dem Können der einzelnen Bandmitglieder jederzeit ein Erlebnis für Ohren und Augen ist. Wenn Flashback im Haus ist, dann gehören Tische und Stühle definitiv an die Seite!

gesang, gitarre:Thomas Hanster
bass, gesang: Klaus Sallowsky
gitarre, gesang: Christian Baron
gitarre, gesang: Ron Mitra
drums: Wilfried Albrecht
saxophon, gitarre: Gabriel Radwan

Für Stefanie Rademacher stand die Faszination der historischen Kleider im Vordergrund, als sie sich für die Zeit der Gründerjahre, in denen auch Langenberg seine industrielle Blüte erlebte, zu begeistern begann.

Mit gleichnamigen Titel nun in historischer Gewandung führt sie durch das durch den Reichtum der Jahrhundertwende geprägte Langenberg.

Lassen Sie sich entführen in die gute alte Zeit, die Langenberg zu einer der reichsten Städte Preußens machte.

Die Teilnahme an der Führung kostet pro Person VVK 8 Euro, Tageskasse 10 Euro.

Die Anmeldung erfolgt über die Langenberger Werbevereinigung per E-Mail an fuehrungen@velbert.LA oder hier über neanderticket.de.

Tageskarten können, bei Beginn der Führung erworben werden. Da die Teilnehmerzahl, wegen der Pandemieauflagen, beschränkt ist, ist eine Teilnahme an der Führung ohne vorherige Anmeldung nicht möglich!

Gestartet wird am Alten Rathaus, Hauptstraße 94.

Bitte beachten Sie die Abstands- und Hygieneregeln der CoronaSchVO.

Eine manchmal Wahn-sinnige, herausfordernde und virtuose Melange aus Theater, Comedy, Kabarett und Musik!
Einstein ist jetzt 65 Jahre tot. Wer stellt als Nächster unser WELTBILD auf den Kopf?
Und haben wir dann noch ZEIT?
Hat die UNSCHÄRFERELATION etwas mit KURZSICHTIGKEIT zu tun?
Ist BUDDA ein spezifisch norddeutscher Ausdruck für ein bekanntes Streichfett oder deutet es auf eine Sinnsucherin mit Lese-Rechtschreibschwäche?
Hat RONALDOS unglaubliche Schusstechnik etwas mit QUANTENphysik zu tun und
Ist Bewusstseinserweiterung AUCH oder NUR ohne Drogen möglich?
Nach dem sie fünf Jahre lang auf der Suche nach dem „Mann in mir“ durch die Theater und Kabaretts des Landes gereist ist, beschäftigt sich die Schauspielerin, Sängerin und Komödiantin ANNA SCHÄFER in ihrem neuen Abend „JETZT - morgen war gestern“ nun mit keiner geringeren Frage als:
Brauchen wir auf der Erde einen radikalen Bewusstseinswandel und was können wir tun, um nicht vor lauter Vergangenheitsbewältigung und Zukunftsangst das eigentliche Leben zu verpassen?
Wie lange können wir uns die Mischung aus Kapitalismus und Yoga - rastlos im Hier und Jetzt - noch leisten?
Im Laufe des Abends begegnet sie dabei verschiedensten Figuren mit all ihren unterschiedlichen Meinungen, Hoffnungen, Ängsten und Vorurteilen und schafft mit ihrem Gesang und dem Ausnahmemusiker Jochen Kilian an ihrer Seite immer wieder mitreißende, berührende, nachdenkliche und komische Momente.

Regie: Hans Holzbecher

ANNA SCHÄFER ist vielen Zuschauern nicht nur aus dem Sat.1 Comedy „Knallerfrauen“ bekannt, sondern auch aus „Tatort“, „Zielfahnder“, „Bonusfamilie“ und anderen TV Formaten.
Von 2014 - 2019 war sie zusammen mit Jochen Kilian u.a. mit dem Musik Kabarett „Der Mann in mir“ unterwegs.

Pressestimmen:
„Supergirl mit Charme ... charmant - entrückte Chansons ... fast schon gespenstisch präzise“Bonner Generalanzeiger

„...gesangliche Vielfalt, musikalische Klasse und intelligent gemachtes Kabarett.
Wandlungsfähig, bissig, selbstironisch“Westfälische Rundschau

Wichtige Informationen

Bitte informieren Sie sich kurz vor der Veranstaltung auf unserer Webseite über die aktuellen Sicherheits- & Hygienevorgaben.

Help! A Beatles Tribute sind eine der aufregendsten und musikalisch zuverlässigsten Bands, die bis heute die Musik der Beatles in rund 500 Shows in 18 Ländern Europas performt haben: Deutschland, Schweiz, Österreich, Russland, Spanien, Niederlande, Italien, Slowakei, Polen, Frankreich, Slowenien, Kroatien, England, Finnland, Schweden, Norwegen, Griechenland und Belgien. Die Band hat bereits auf Stadtfesten, in Theatern, in großen Clubs und Hallen, auf Firmenveranstaltungen und in Casinos gespielt und begeistert durch ihre lupenreine Wiedergabe von Songs aus der gesamten Karriere der Beatles.
Hier sind ein paar Highlights:
• Internationale Beatles Woche 2015 in Liverpool, England mit Auftritten im legendären Cavern Club
• Eine private Show (zusammen mit den Scorpions und Boney M) für den russischen Industriellen und Brooklyn Nets Besitzer, Mikhail Prokhorov anlässlich seines 50. Geburtstags
• Zwei Shows im Rahmen der Festlichkeiten des 50. Jubiläums des Films HELP! in Obertauern, Österreich
• Beatles Night 2016 - Wasquehal (Lille), Frankreich
• Tampere Beatles Happening 2017 - Tampere, Finnland
• Camogli Beatles Day 2018 - Camogli (Genua), Italien
• Beatle Day 2018 - Göteborg, Schweden
Konzertbesucher jeden Alters kommen in den Genuss von Klassikern wie “Hey Jude”, “Yesterday”, “She Loves You”, “Help!”, “I Want To Hold Your Hand”, “Let It Be” und vielen, vielen mehr. Die energiegeladene Show der Band beinhaltet Originalkostüme und Instrumente, um den Leuten das Gefühl zu geben, sie seien tatsächlich auf einem Beatles Konzert.
Sehen Sie HELP! A Beatles Tribute live und feiern sie mit uns die Musik, die die Welt verändert hat!

- 2 Wochen lang täglich von Montag bis Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2 Euro, Abzeichen 1,50 Euro.

Wir trainieren täglich mit Ihrem Kind und bereiten es intensiv auf das begehrte Seepferdchen-Abzeichen vor.
Ihr Kind sollte keine Angst vor dem Wasser und Lust haben, schwimmen zu lernen.

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag.
Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

Sweet Dreams - Rücksturz in die Achtziger
Die Achtzigerjahre sind bekanntlich das Lieblingsjahrzehnt der Deutschen. Grund genug für Frank Goosen, die Dekade von Schulterpolster, Karottenjeans und Zauberwürfel noch mal speziell zu würdigen. Die Schrecken der Pubertät im Schatten der Mauer sind ebenso ein Thema wie Petting und Pershing, Föhn- frisuren und Pastellfarben, Waldsterben und der ewige Helmut. Wie haben sie geklungen, die Achtziger, wie haben sie ausgesehen, was haben wir erlebt, da draußen in der sogenannten Wirklichkeit bevor es das Internet gab? In bewähr- ten und zum Teil brandneuen Geschichten geht Frank Goosen auf eine senti- mentale Zeitreise. Die Älteren werden sagen: So ist es gewesen! Und die Jün- geren: Habt ihr wirklich so ausgesehen?

Für Stefanie Rademacher stand die Faszination der historischen Kleider im Vordergrund, als sie sich für die Zeit der Gründerjahre, in denen auch Langenberg seine industrielle Blüte erlebte, zu begeistern begann.

Mit gleichnamigen Titel nun in historischer Gewandung führt sie durch das durch den Reichtum der Jahrhundertwende geprägte Langenberg.

Lassen Sie sich entführen in die gute alte Zeit, die Langenberg zu einer der reichsten Städte Preußens machte.

Die Teilnahme an der Führung kostet pro Person VVK 8 Euro, Tageskasse 10 Euro.

Die Anmeldung erfolgt über die Langenberger Werbevereinigung per E-Mail an fuehrungen@velbert.LA oder hier über neanderticket.de.

Tageskarten können, bei Beginn der Führung erworben werden. Da die Teilnehmerzahl, wegen der Pandemieauflagen, beschränkt ist, ist eine Teilnahme an der Führung ohne vorherige Anmeldung nicht möglich!

Gestartet wird am Alten Rathaus, Hauptstraße 94.

Bitte beachten Sie die Abstands- und Hygieneregeln der CoronaSchVO.

- Das streamende Klassenzimmer

Das neue Comedy-Programm vom Korrekturensohn

Herr Schröder ist wieder da! Ab Herbst 2020 geht der staatlich geprüfte Deutschlehrer mit seinem neuen Solo „ – Das streamende Klassenzimmer“ auf Tour.
Vieles hat sich seither verändert an der Helene-Fischer-Gesamtschule:

Der Medienwagen hat Netflix, die Schulbücher gibt’s als Podcast und bettlägerige Schüler werden per Livestream zugeschaltet. Außerdem ist freitags jetzt immer frei – #klassenklima. Der Lehrermangel wird durch Youtube-Tutorials ausgeglichen: ein Rezo-zialisierungsprogramm mit besseren Klausur-Ergebnissen als je zuvor – das Kultusmysterium ist ratlos.
Obwohl alles neu ist, sind manche Dinge natürlich beim Alten geblieben. Der Kopierer meldet Papierstau ohne Rettungsgasse, im Tafelschwamm paaren sich die Einzeller und auf dem Lektürestapel „Effi Briest“ liegt der Kreidestaub. “Frankfurt/Oder” ist für den Klassenprimus Justin nach wie vor eine rückversichernde Entscheidungsfrage und der Sportlehrer bleibt ein lieber, lieber Kollege: Sternzeichen Kein-Bock, im Aszendenten Großer Mattenwagen.

Um Herrn Schröder da abzuholen, wo er steht, richtet ihm seine 12a einen Instagram-Account ein. Unter #korrekturensohn2.0 werden hier die wichtigsten schulpolitischen Fragen diskutiert: Wann gibt es endlich den Videobeweis im Klassenzimmer? Was macht Herr Schröder beim Junglehrerstammtisch? Und singt er am Ende der Stunde wirklich „Atemlos durch G8“?

Besuchen Sie „“ und freuen Sie sich auf eine Doppelstunde Nachsitzen Deluxe. Doch keine Sorge: Nichts von alledem ist klausurrelevant und wenn Sie gut mitarbeiten, macht Herr Schröder 5 Minuten früher Schluss.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr dann legen die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Chris Kramer & Beatbox’n’Blues

Bandleader Chris Kramer ist nicht nur ein begnadeter Geschichtenerzähler, Sänger und gewiefter Songschreiber , sondern darüber hinaus vor allem durch sein großartiges Mundharmonikaspiel bekannt – wofür der sympathischer Ruhrpottler auch bei hochrangigen Kollegen beliebt ist. Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“, Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the Blues-Harp”. Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“ und Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow "Geld oder Liebe" ein. Peter Maffay hat ihn gleich mehrmals auf Tour und ins Tonstudio mitgenommen.
Mit dem dreifachen deutschen Beatboxmeister Kevin O Neal, dem Gitarrenvirtuosen Sean Athens und der Mundharmonika-Koryphäe Chris Kramer fanden sich zwei junge Wilde und ein alter Blues-Barde, die gemeinsam einen innovativen Mix aus traditionellem Blues und modernen Beatboxsounds schmieden. Ihre frische, unverbrauchte, hochoriginelle, tanzbare, stets virtuose und sehr unterhaltsame Art des Musikmachens peitscht die drei Vollblutmusiker mit unbändiger Spielfreude nach vorne, sodass beste Unterhaltung garantiert ist.
„Chris Kramer & Beatbox’n‘Blues“ sind drei außergewöhnliche Musiker, die auf der Bühne wechselseitig im Vordergrund stehen und auf höchstem Niveau mit spannendem Entertainment ihr Publikum unterhalten. Besonders Live eine dicke Empfehlung!
Live-Videoclip von der USA-Tour unter www.tinyurl.com/yasmxnfd

Eine Reise zwischen Jazz, Pop und Chanson
deep strings, das sind Anne-Christin Schwarz und Stephan Braun. Seit Neujahr 2000
entwickeln die beiden Wahlberliner ihren ganz eigenen Sound immer weiter. Bestechend durch brilliantes Timing, verblüffende Virtuosität und neue atemberaubende Spieltechniken ziehen sie jeden Zuhörer in ihren Bann. Ihre Musik offenbart einen einzigartigen Umgang mit Rhythmus, Melodie und Sprache - eine Mischung aus lyrischen Popmelodien, virtuosen Jazzimprovisationen und lateinamerikanischer Folklore, fernab gewöhnlicher Popmusikkultur.

deep strings sind erste Preisträger beim Jazz & Blues Award Berlin und gastierten auf
bekannten Festivals wie dem Ostsee-Jazzfestival, der Thüringer Jazzmeile, der Jazzrally
Düsseldorf und dem Bachfest Leipzig. Bei ihren Konzerten treten sie häufig mit
renommierten Gästen auf und sind selbst gefragte Gastmusiker. So traten sie bereits mit dem Amaryllis-Quartett beim Festival Heidelberger Frühling auf und gaben ihr Irland- Debut mit dem Vogler-Quartett beim Drumcliffe Music Festival in Sligo.

Besetzung:
Anne-Christin Schwarz, Violoncello und Gesang
Stephan Braun, Violoncello und Loops

Anne-Christin Schwarz war Gast der australischen Band Naked Raven, und gab
Konzerte mit Salut Salon sowie der dänischen Sängerin Agnes Obel. Sie ist seit April
2013 Dozentin für Streicherkammermusik an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig.

Stephan Braun tourte unter anderem mit Melody Gardot, dem Kristjan Randalu Quartet,
dem Klezmer-Klarinettisten Giora Feidman und ist momentan u.a. als Gast mit den
beiden Trompetern Till Brönner und Sergei Nakariakov auf Tournee. Er lehrt an der
Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover.

Wichtige Informationen

Bitte informieren Sie sich kurz vor der Veranstaltung auf unserer Webseite über die aktuellen Sicherheits- & Hygienevorgaben.

Hurra wir leben noch!
Anka Zink kommt mit „Gerade nochmal gutgegangen“ direkt aus dem schwarzen Loch. Genauso anziehend und eine ebenso starke Gravitation erzeugend ...

Anka Zink ist wieder am Start. Zwar nicht an Bord der Blue-Origin-Rakete, aber ihren Rollkoffer für das Über-All hat sie sicherheitshalber schon gepackt.

Hatten wir nicht vor, etwas aus dem Lockdown zu lernen?
Knüpfen wir nach dem ganzen Corona, Flut- und -Feuerdesaster zuverlässig ans Wirtschaftswachstum an? Lassen wir die Frauen nach Homeoffice, Kinderbetreuung und Home Schooling am liebsten gleich auf dem Sofa sitzen? Wenigstens kann man mit Applaus die Miete bezahlen, Pfleger motovieren und Hilfskräfte trösten.

Wer soll das ganze Durcheinander in Ordnung bringen?
Bill und Melinda Gates haben andere Sorgen, Merkel, Jogi und Bohlen liegen schon am Pool und Nena auf einem anderen Planeten.
Bleiben nur noch Arnold Schwarzenegger, Greta Thunberg und Anka Zink!

Da Anka Zink zuerst auf der Erde nach intelligentem Leben suchen will, ist „Gerade nochmal gutgegangen“ wie eine Fahrt auf der Titanic, bei der ein Eisberg sicher umschifft wird, weil er aus Plastik ist. Während die einen sich nur noch in der Nähe der ausgeschilderten Fluchtwege aufhalten und die anderen auf Deck ihre Bestellungen aufgeben, schaut Frau Zink statt in die Röhre ins Fernglas. Damit die Fahrt so richtig lustig wird, macht sie das natürlich von der Bar aus.

Ein visionäres Programm mit hohem Wellengang und einer sturmerfahrenen
Anka Zink, die uns Mut gegen das „Zurück-zur-Normalität-Virus“ einimpft und uns in Lichtgeschwindigkeit durch die Stimmungsschwankungen unserer Zeit beamt.

Katie Freudenschuss
Vorweg erst mal: ja, die heißt wirklich so. Nach einer harten Grundschulzeit ist Katie heute regelmäßig zu Gast in etablierten TV Formaten wie Die Anstalt, Pufpaffs Happy Hour und Ladys Night.
Katie Freudenschuss liefert das volle Paket: Stand Up, Songs, Improvisation.
Mutig und mit offenem Visier reißt die Entertainerin in ihrer "One-woman-Show" ihr Publikum mit. Katie Freudenschuß ist die Königin der MusikImprovisation. 
Geplant oder spontan setzt sie sich ans Klavier, textet von fein bis wortgewaltig, singt wie ein Popstar und improvisiert lässig.
Berührend und emotional, satirisch, lustig und gesellschaftskritisch. Katie Freudenschuss überrascht mit frischen Perspektiven und Ihrer unnachahmlichen Schlagfertigkeit.



Aktuelle Live-Show: "Einfach Compli-Katie!"
Inspiriert von einem Tagebuch, das auf mysteriöse Weise in Ihren Besitz Geriet, kreiert die Kabarettistin, Sängerin und Musikerin Katie Freudenschuss eine abwechslungsreiche und einzigartige "One-woman-Show"! 
Dabei wechselt sie gekonnt und mit feiner Beobachtungsgabe die Perspektiven auf der Erzähl- und Zeitebene. Sind wir jetzt noch in der Gegenwart oder doch im züchtigen Wien der 50er Jahre?

Welche Ereignisse kennzeichnen das Jahr 1783? Im Frieden von Paris wird die Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten von Amerika vom Königreich Großbritannien anerkannt. Den Brüdern Montgolfier gelingt der Aufstieg eines bemannten Heißluftballons. Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert Nr. 11 wird am 11.1.1783 uraufgeführt. Michael Haydn stellt am 23.5.1783 seine Sinfonie Nr. 25 fertig, zu der Mozart eine Einleitung geschrieben hat. Carl Ditters von Dittersdorf komponiert seine Sinfonie Nr. 3, die aber erst drei Jahre später uraufgeführt wird. Nach Ovids Metamorphosen beschreibt er in seinem Werk musikalisch die „Die Verwandlung Actæons in einen Hirsch“.

Solistin: Hanako Schatz (Klavier)
Dirigent: Claus Tinnes

Hanako Schatz, die junge Solistin bei Mozarts Klavierkonzert, wurde 2009 in Wuppertal geboren. Ihre herausragende Begabung erkannte man früh, und Hanako erhielt bereits im Alter von vier Jahren Klavierunterricht. Seit 2017 ist sie Jungstudentin bei Prof. Eisner-Smirnova an der Robert-Schumann-Musikhochschule Düsseldorf. In den letzten Jahren hat Hanako Schatz bei einigen angesehenen Wettbewerben erfolgreich mitgewirkt.

Programm:
Michael Haydn, Sinfonie Nr. 25, G-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart, Klavierkonzert Nr. 11, F-Dur (KV 413)
Carl Ditters von Dittersdorf, Sinfonie Nr. 3, G-Dur

Wichtige Informationen

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BEN POOLE (UK)

 Anytime You Need Me Tour 2019

Ben Poole, der junge Gitarrist und Sänger aus Brighton, gilt zurzeit als vielversprechendstes Talent der britischen Bluesrock Szene. Ben teilte die Bühne bereits mit Legenden wie John Mayall, Gary Moore und Jeff Beck und hatte die Ehre, 2009 die Tour von Ritchie Kotzen sowie 2015 jene von Kenny Wayne Shepherd zu supporten. Von 2008 – 2011 war Ben Poole Leadgitarrist in der Band von UK-Bluesstarlet Dani Wilde und tourte mit ihr durch ganz Europa. Schnell zeichnete sich jedoch ab, dass Ben große Ambitionen hat und sein eigenes Projekt ins Leben rufen möchte. So gründete er 2011 die „Ben Poole Band“, ein Bluesrock Trio, welches gleich im ersten Jahr seines Bestehens für die „British Blues Awards“ 2011 nominiert wurde. Die Formation erregte schnell Aufsehen und erspielte sich mit energiegeladenen Konzerten eine stetig wachsende Fangemeinde. 2012 vertrat Ben Poole sein Heimatland an der „European Blues Challenge“ in Berlin und gewann den dritten Platz. 2013 veröffentlichte Ben dann sein beeindruckendes Debutalbum "Let's Go Upstairs", welches von Starproduzent Isaac Nossel (Jeff Beck, Tina Turner, Robin Trower, Jack Bruce, Roger Daltry, Def Leppard) produziert wurde. Ende 2013 stellte sich Ben eine komplett neue Band zusammen und erweiterte sein Trio um einen Keyboardspieler, um das musikalische Level weiter hochzuschrauben.
Die neue Formation wurde innerhalb kürzester Zeit von einigen der renommiertesten Blues- & Rockfestivals Europas verpflichtet (Glastonbury Festival (UK), Blue Balls Festival (CH), Rhodes Rock Festival (GRC), Suwalki Blues Festival (PL), Grolsch Blues Festival (D), Avignon Blues Festival (FR) u.v.m.). Kurz darauf folgte einer der Höhepunkte in Ben’s bisheriger Karriere, die Einladung in die legendäre „Royal Albert Hall“ für einen Auftritt im Rahmen des „London Blues Fest“. Dieses Konzert wurde vom BBC mitgeschnitten und 2014 unter dem Titel „Ben Poole – Live At The Royal Albert Hall“ auf Manhaton Records veröffentlicht. Das Album erntete europaweit fantastische Kritiken und festigte Ben Poole’s Status als junger, aufstrebender Künstler mit sehr abwechslungsreichem Song-Repertoire und einer ganz eigenen Handschrift an der Gitarre...
Im April 2016 folgte die Veröffentlichung des zweiten Studioalbums „Time Has Come“ (Manhaton Records) des Künstlers auf welchem u.a. Aynsley Lister und Henrik Freischlader bei je einem Song als Gäste mitwirkten. Im September 2018 wurde Ben’s drittes Studioalbum „Anytime You Need Me“ (Manhaton Records) veröffentlicht, welches Ben im Rahmen einer umfangreichen Europatournee im Herbst 2019 seinem Publikum vorstellen wird. Ein Konzerthighlight, welches jeder Blues(rock)fan besser nicht verpassen sollte!

Ein Konzert – perfekt synchron zum Stummfilm-Klassiker

Stephan Graf v. Bothmer interpretiert den Stummfilm-Klassiker live an der Orgel.
Seine extrem suggestive Musik durchdringt den Film in einer Tiefe, wie sie bisher unerreichbar schien. Das Publikum scheint förmlich in den Film hineingesogen zu werden: es erlebt den Film von innen! Eine ebenso wunderbare wie unheimliche Reise ins Unbewusste, in das Land der heimlichen Ängste und Wünsche.

Stephan Graf v. Bothmers Stummfilm-Konzerte entführen in eine vollig neuartige Erlebniswelt. Film und Live-Filmmusik verschmelzen in seiner einzigartigen Show zu einer neuen Einheit. Dabei spielt Graf Bothmer keine Stummfilmmusik, sondern moderne Filmmusik live. Seine Musik erweckt die Figuren der Filme zum Leben, durchdringt die suggestiven archetypischen Bildwelten und fuhrt tief ins Wesen des Filmes, aber auch ins Innere der Zuschauer. So verlässt das Publikum tief bewegt, begeistert, aber auch verandert den Saal. Eine moderne Katharsis im klassischen Sinn.

„Nosferatu“ ist die erste und charismatischste Dracula-Verfilmung der Filmgeschichte. Erzählt wird die bekannte Geschichte eines jungen Mannes, der auszog, um ein Haus zu verkaufen und in einen Alptraum gerät. „Nosferatu“ gehort zu den künstlerisch wertvollsten deutschen Filmproduktionen aller Zeiten.

Wichtige Informationen

Bitte informieren Sie sich kurz vor der Veranstaltung auf unserer Webseite über die aktuellen Sicherheits- & Hygienevorgaben.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr dann legen die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Musikerin in einer Damenkapelle zu sein, ist ein vergessener Frauenberuf aus der Kaiserzeit. Die Salonlöwen haben in ihrem Ensemble Klarinette und Cello neu besetzen müssen und in beiden Fällen ersetzen Musikerinnen die bisherigen Musiker. Anlass genug, sich mit dem Thema „Damenkapellen“ in der deutschen Unterhaltungsmusik einmal näher zu befassen. Aus dem anfänglichen Wander-Musikantentum von Frauen entwickelten sich Ende des 19. Jahrhunderts zunehmend Damenkapellen als Broterwerb für arbeitssuchende, musikalisch-künstlerisch begabte Frauen. Der Höhepunkt war zu Beginn des ersten Weltkrieges erreicht. Während des Krieges und in den sog. „Goldenen Zwanzigern“ sorgten Spielverbote, politische Unruhen, Inflation und schließlich der Tonfilm dafür, dass die Anzahl der Damenkapellen deutlich zurückging.
Damenkapellen bestehen nicht ausschließlich aus Frauen. Wichtige Aufgaben übernehmen weiterhin männliche Musikanten. Insofern passt auch unser Tenor Heiko Goebel in diesen Kontext.
Das Programm der Damenkapellen setzt sich aus bunt gemischten Highlights der jeweiligen Unterhaltungsmusik-Mode zusammen, und so halten es die Salonlöwen auch: Walzer, Märsche, Charakterstücke, Operettenlieder und Schlager wechseln sich im Programm ab, durch das Dr. Horst Degen mit Moderation und Lichtbildern führt.

Solist: Heiko Goebel (Tenor)

Wichtige Informationen

Bitte informieren Sie sich kurz vor der Veranstaltung auf unserer Webseite über die aktuellen Sicherheits- & Hygienevorgaben.

Markus Barth ist raus - und nimmt Sie mit: Raus aus der Quarantäne, raus aus anstrengenden Internetdiskussionen und lustigen WhatsApp-Gruppen, aus Wichtigtuerei und Selbstoptimierungs-Gedöns, ja sogar raus aus seinen vier Wänden. Dauercampen wenige Meter neben der eigenen Wohnung? Na ja, es sind halt besondere Zeiten.
In seiner neuesten Soloshow findet und feiert der mehrfach preisgekrönte Stand-up Comedian und Bestseller-Autor die Rücktrittbremse im Hamsterrad. Er hebt ab und guckt aus der Vogelperspektive auf all die anderen Vögel. Und merkt: „Sogar ein Bällchenbad ist nur von außen schön - von innen isses Hartplastik mit Kaugummis von vorgestern.“

Tauchen Sie ein in das Universum eines der kreativsten Köpfe der deutschen Comedy-Szene. Vergessen Sie alles, was Sie gerade noch für megawichtig hielten und entdecken Sie den Zauber eines gesunden Leck-mich-am-A***-Gefühls!
Kurz: Kommen Sie mit raus!

Markus Barth lebt und arbeitet seit vielen Jahren für und in der Comedyszene. Angefangen als Texter für TV-Formate wie die „Sat1 Wochenshow“ und „Ladykracher“ und als Autor zahlreicher Bücher („Mettwurst ist kein Smoothie“, „Zwanzigtausend Reiseleiter“) entdeckte er irgendwann die Stand-up Bühne für sich. Heute ist er regelmäßiger Gast in allen Comedy- und Kabarettsendungen („Pufpaffs Happy Hour“, „Quatsch Comedy Club“), schreibt und präsentiert eine Radiokolumne bei WDR 5, hat seinen eigenen Podcast („Erzähl mir was Gutes!“) und ein regelmäßiges Nachrichtenformat bei YouTube („Die Woche in kurz“).
Wenn dann noch Zeit übrig ist, sitzt er irgendwo in Europa mit Mann und Hund vor seinem Wohnmobil.

gefördert durch das Kultursekretariat Gütersloh.

Wichtige Informationen

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The Queen Kings - "Bohemian Rhapsody"
Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen und genießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film "Bohemian Rhapsody" inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten.
Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von den Musikern der Queen Kings.
Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit.
Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den Sonic- Volcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs - wie eben bei Bohemian Rhapsody - zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden haben.

Mit 49 Jahren ist das Irish Folk Festival (IFF) Europas älteste Tournee mit jährlicher
Kontinuität. Wie schafft man es, so viele musikalische Trends und wirtschaftliche
Aufs und Abs zu überdauern? „Überdauern“ ist eigentlich das falsche Wort,
weil das IFF stark an Popularität gewonnen hat (...) Sie freuen sich, dass die Fans trotz der langen Pause ihren Weg zum IFF finden.
Die Fans haben verblüffende Ähnlichkeit mit Zugvögeln, die über größte Entfernungen immer wieder an den Ort zurückfinden, an dem sie flügge geworden sind. Was macht diese starke Bindung zwischen Fans und IFF aus? Es lässt sich auf einen ganz einfachen Satz bringen: Come as a visitor – leave as a friend. Diese Philosophie steht hinter der Metamorphose, die die Käuferinnen und Käufer einer
Konzertkarte zum Freund und zur Freundin werden lassen.

Besetzung:
Yann Homoré, one man celtic orchestra
Diane Cannon & Jack Warnock, soulful gealic songs
The Armagh Rhymers, mysterious masks, myths and music of mumming
Billow Wood, neo Folk from the West of Ireland

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Konrad Beikircher
BEETHOVEN – dat dat dat darf!

Liebes Publikum,

Mit drei Jahren habe ich die erste Schellackplatte auf den Küchenboden fallen lassen: Beethoven’s Klaviersonate „Pathétique“, gespielt von Wilhelm Kempff. Alle fielen ins Koma, ich hab’s überlebt. Mein Leben lang hat er mich seitdem begleitet, Ludwig der Große. Jetzt ist es an der Zeit, zu erzählen, was dabei herausgekommen ist. Dass er die Fünfte, die Neunte, den Fidelio oder die Wut über den verlorenen Groschen geschrieben hat, weiß jeder. Dazu brauchen Sie nicht zu mir zu kommen, das steht alles in den Programmheften der Konzertsäle. Privat war er allerdings alles andere als der Fackelträger abendländischer Moral: der Schwerenöter war hinter Frauen her, aber hallo! Meistens aber erfolglos und wenn die Sehnsucht allzu groß wurde, hat er sie sich gemietet, er jonglierte mit dem Geld, dass es jeden Hütchenspieler begeistert hätte, er schrieb immer wieder Rheinlieder und versteckte sie in berühmten Kompositionen, weil der Rhein in Wien kein Schwein interessierte, er war verlobt mit einer Bonnerin, die ebenfalls in Wien lebte, er war ein Helikopteronkel wie er im Buch steht, er hat Fürsten erpresst und der Trinker Beethoven war ein launiger Griesgram, der allein mit seinem Lachen Geld hätte verdienen können, so laut und ansteckend war es.
Er war ‚harthörig’ und später taub, was ihn mißtrauisch ohne Ende machte und er war rheinischer Republikaner von Grund auf.
Kurz: der große, unberührbare Titan, der größte Komponist und der Held der Menschheit war im Alltag ein – was ein Glück! – ganz normaler Mensch. Ein Leben lang hab ich zusammengetragen und verspreche Ihnen, dass ich Ihnen nur die Wahrheit erzähle – wenn auch in meinen Worten. Wissen Sie, was Sie bisher nicht wussten, glauben Sie, was Sie bisher nicht glauben wollten, erfahren Sie mehr: über ihn und über – sich!
Was das alles mit „dat dat dat darf!“ zu tun hat? Kommen Sie doch vorbei, ich erzähl’ es Ihnen.

Ihr Konrad Beikircher

Mit seinem neuen Stück nimmt das Kom(m)ödchen seine Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise- Eine Reise zu den Träumen, die eine Gesellschaft haben kann und zu dem, was am Ende aus diesen Träumen wird.
Nach vielen Jahren kommen ziemlich durchgeknallte Jugendfreunde noch mal zusammen, um abzugleichen, was aus ihren alten Idealen und Utopien geworden ist. Schräge Figuren, skurrile Charaktere, gescheite und gescheiterte Existenzen treffen in diesem schnellen, musikalischen und hoch komischen Stück in einem alten VW-Bus aufeinander und machen sich noch mal gemeinsam auf den Weg zurück zu der Stelle, wo alle im Leben irgendwie falsch abgebogen sind. Vielleicht kann man zusammen ja noch was ändern …

Und so erleben wir eine rasante, überraschende und sehr politische Tour, die uns mitnimmt zu Großstadt-Cowboys und Landeiern, in die Wildnis, ans Lagerfeuer und zu sehr kuriosen Gerichtsverhandlungen über die Zukunft der Welt … und vor allem zu den großen Fragen: Wo kommen wir her? Wo wollen wir hin? Und was ist noch mal die Nummer der Pannenhilfe?

„Bulli“ ist ein Stück zur Lage unserer Utopien und Sehnsüchte für Boomer und Millennials, für Youngster und Best-Ager, für Lastenrad- und Diesel-Fahrer … Und für alle, die Lust auf Aufbruch haben.

Und das Ganze natürlich präsentiert vom Erfolgsensemble des Düsseldorfer
Kom(m)ödchens: Maike Kühl, Martin Maier-Bode, Daniel Graf und Heiko Seidel.

Wichtige Informationen

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CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft.

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft. Das Ergebnis sind mitreißende Rock-/Folksongs mit schottischen Melodien, die uralte Legenden, schaurige Mythen und sagenumwobene Helden auf der Bühne zum Leben erwecken.

Mitglieder der Band
Volker Sauer (vocals, guitar, sax)
Gerald Schmiechen (bass)
Andy Ironhead (keys)
Christian Johne (lead guitar)
Florian Sauer (drums&percussion)
Carel Ooms (drums)
Tim Lethen (pipes, low whistle)

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft.

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft. Das Ergebnis sind mitreißende Rock-/Folksongs mit schottischen Melodien, die uralte Legenden, schaurige Mythen und sagenumwobene Helden auf der Bühne zum Leben erwecken.

Mitglieder der Band
Volker Sauer (vocals, guitar, sax)
Gerald Schmiechen (bass)
Andy Ironhead (keys)
Christian Johne (lead guitar)
Florian Sauer (drums&percussion)
Carel Ooms (drums)
Tim Lethen (pipes, low whistle)

Jochen Malmsheimer
Dogensuppe Herzogin - ein Austopf mit Einlage
Machen wir uns doch nichts vor: Kabarett ist dieser Tage wichtiger denn je!
Die gefühlte Arschlochdichte und Idiotenkonzentration, die Sackgesichtsüberfülle und Kackbratzendurchseuchung, die allgemeine, bimssteinerne Generalverblödung und präsenile Allgemeinabstumpfung, kurz: die cerebrale Fäulnis in diesem Land war, subjektiv gefühlt, immer schon hoch, aber nun läßt sich dieses trübe Faktum nicht mehr nur im Experiment nachweisen, sondern ist für uns alle, die wir über ein entwickeltes humanoides Sensorium, über Geist, Witz, Verstand und Geschmack verfügen, fühlbar im Freiland angekommen.
Und dort im Freiland zeltet Jochen Malmsheimer, bereit, sich diesem geradezu enzephalen Unsinn in den Weg zu stellen, gegürtet mit dem Schwert der Poesie, gewandet in die lange Unterhose tröstenden Mutterwitzes und weiterhin unter Verzicht auf jegliche Pantomime.
Denn wie schon Erasco von Rotterdam wußte: Wer oft genug an's Hohle klopft, der schenkt der Leere ein Geräusch.
Vita:
Jochen Malmsheimer, geboren 1961 in Essen, ist ein vielfach preisgekrönter Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis). In zahlreichen Bühnenprogrammen hat er eine ganz eigene Kunstform geschaffen: das epische Kabarett. Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei »Neues aus der Anstalt« (ZDF) bekannt. Sein künstlerisches Werk ist in dem jüngst erschienenen Band »Gedrängte Wochenübersicht - Ein Vademecum der guten Laune« nachzulesen.

Beim beliebten Vinylabend ist alles erlaubt: ob eigene Scheiben oder Rockiges und Tanzbares, auf den Teller dreht sich alles, was gefällt.
Jeden dritten Freitag im Monat können (!) zum gemütlichen oder auch rockigen Wochenausklang eigene Scheiben mitgebracht und angehört werden - Stilrichting egal, dieses Event lebt von der Vielfalt der Musik! Besonders willkommen sind alte Schätzchen, die ihre ganz eigene Geschichte mitbringen.
Damit diese Geschichten auch gehört werden können, ist der Einlass schon ab 18 Uhr dann legen die AlldieKunst-DJs auf: wilde Rhythmen und schwofige Nummern, alles nach Herzenslust. So kann bei kaltem Bier, Wein und Alkoholfreiem gefachsimpelt werden.

Alldie rockt - wir freuen uns auf Sie!

Einlass ab 18 Uhr, Eintritt frei.

Weihnachten »Ein Fest der Freude. Leider wird dabei zu wenig gelacht«, Jean-Paul Sartre
Die Zeit mit Lametta, Verwandtenbesuch und kalorienreicher Schlemmerei ist nicht jedermanns Sache – trotzdem kommt sie immer wieder. Da müssen wir durch. Am besten ertragen wir sie, wenn wir uns entspannt zurücklehnen. Die hilfreichsten Anregungen, die Weihnachtszeit genussvoll zu durchleben, geben Götz Schubert und Manuel Munzlinger in diesem Musik/Hör/Spiel – eine humorvolle, geistreiche Mischung von Musik und Text.
Das perfekt eingespielte Ensemble bietet mit dieser spannenden Musik/Text-Collage einen originellen und höchst unterhaltsamen Theaterabend. Getragen wird er vom spannenden Soundtrack des Crossover-Spezialisten Manuel Munzlinger, der die Emotionen der Geschichten mit einer jazzenden Oboe faszinierend hörbar werden lässt.

Besetzung:
Götz Schubert, Lesung
Manuel Munzlinger, Oboe

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Wolfgang Trepper
Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politiker und Fernsehmoderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlagertexte.

Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Überblick zu geben, was man alles nicht sehen muss. So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht.

Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt der Besucher alles: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit.

nach E.T.A. Hoffmann

Ein musikalisches Wintermärchen, dass die Geschichte des Mädchens Clara erzählt, das am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeier einen Nussknacker geschenkt bekommt. Dieser erwacht in der Nacht zum Leben, um gemeinsam mit den Spielzeugsoldaten im Kinderzimmer den bösen Mäusekönig zu besiegen.

Ein klassisches Konzert mit Schauspiel mit bekannten Melodien, wie Tschaikowskys Ballett aber auch andere "Ohrwürmer" von Schumann, Reinecke, Mussorgsky und Strawinsky in raffinierten Bearbeitungen für Saxophone, Klarinette, Oboe und Querflöte.

Spiel: Frank Dukowski
Musiker: Thorsten Floth, Guido Grospietsch, Anja Heix, Matthias Schröder

Für alle ab 5 Jahre.

Jedes Jahr findet im Rahmen des „KiWi“ (Kinder-Winter Theaterfestival) eine Abschluss- oder Eröffnungsveranstaltung im Historischen Bürgerhaus Langenberg statt. Dieses Jahr beendet das PIndekaas Saxophon Quartett das beliebte Kinder- Winter Theaterfestival mit einem großartigen Konzert für die ganze Familie.

Wichtige Informationen
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Es wieder lustig in Langenberg! Moderator Ole Lehmann hat auch diesmal ein Potpurri an Kollegen im Gepäck, die Sie einen Abend lang in ihre Welt entführen werden:

Sascha Korf ist ein Tausendsassa, der sich selbst in die aberwitzigsten Situationen begibt, um von ihnen zu berichten.

Dagmar Schönleber zeigt getrieben vom Wunsch nach Ordnung und Revolution, dass die beste Aussicht nicht von der Weltlage abhängt, sondern von einem klaren Kopf. Ein Abend zwischen Anstand und Aufstand, Etikette und Ekstase, Knigge und Knast und die Gitarre leistet Akkordarbeit.

Bernhard Westenberger ist „Der TeufelsGreis“. Ein Mann, der sich nach zwei Programmen rund um seine Familie die Frage stellt: Wo sind die denn auf einmal alle hin?

Jonas Greiner ist mit 207 cm Körpergröße der wohl größte Kabarettist Deutschlands. Er geht Fragen nach, die einen jungen Mann in der heutigen Zeit eben umtreiben: „Was nützt mir dieses Abitur?“, „Was soll bloß aus mir werden?“, oder „Wer sind Sie und was machen Sie in meiner Wohnung?“

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Programm:
Mendelssohn – Hebriden Ouvertüre
Mozart – Klavierkonzerte KV 491
Mendelssohn – Schottische Sinfonie
Mit freundlicher Unterstützung der Mozart Gesellschaft Dortmund.
(LOGO: Liegt im Ordner)

Simon Gaudez, Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie
Simon Gaudenz machte sich in den letzten Jahren besonders als Interpret des klassischen Repertoires einen Namen. Eine frische, unverbrauchte Herangehensweise vor dem Hintergrund der historisch informierten Aufführungspraxis charakterisieren seine Konzerte und Einspielungen.
Als international gefragter Gast dirigiert er zahlreiche renommierte Klangkörper wie u.a. das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Orchestre National de France, das WDR Sinfonieorchester, die Philharmonischen Orchester von Monte Carlo, Lyon und Luxembourg, das Bayerische Staatsorchester und weitere.
Simon Gaudenz und die Jenaer Philharmonie begeistern mit zahlreichen neuen und innovativen Ideen, darunter der Mahler-Scartazzini-Zyklus, ein Projekt, das internationale Aufmerksamkeit erregt und dem Orchester bereits Einladungen zu Festivals wie den Gustav Mahler Musikwochen in Toblach einbrachte.
„Und es gibt ein Orchester, das nach einem weitgehenden Generationswechsel motiviert, offen und musikalisch ungewöhnlich gut ist; und schließlich gibt es mit Simon Gaudenz einen Generalmusikdirektor, der Ideen hat und sie mit dem Orchester auf höchstem Niveau umsetzen kann.“ Fonoforum, Arnt Cobbers, Mai 2020

Ivan Bessonov, Klavier
Stipendiat der Mozartgesellschaft Dortmund seit 2019
Ivan Bessonov, 2002 in St. Petersburg geboren, erhielt im Alter von sechs Jahren seinen ersten Klavierunterricht. 2012 begann sein Klavierstudium für besonders begabte Kinder an der Zentralen Musikschule am Konservatorium Moskau. 2015 debütierte er als Filmmusikkomponist für diverse Kinofilme. Im selben Jahr ging er als Preisträger des Grand Prix beim Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in St. Petersburg hervor. 2016 gewann Ivan Bessonov den 1. Preis sowie den Publikumspreis bei der Grand Piano Competition in Moskau und den 1. Preis beim Internationalen Anton Rubinstein Klavierwettbewerb. Für seine Interpretation von Tschaikowskys 1. Klavierkonzert wurde er beim Eurovision Young Musicians 2018 im Rahmen des Edinburgh International Festivals mit dem 1. Preis ausgezeichnet.
In den kommenden Spielzeiten sind weitere Auftritte, wie z. B. in der Kölner Philharmonie, Elbphilharmonie Hamburg, Meistersingerhalle Nürnberg sowie in Liechtenstein, Schweiz, Holland, Spanien und Kanada, geplant.

Mit freundlicher Unterstützung der Mozart Gesellschaft Dortmund

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Lars Reichow
»Ich!» Konzertkabarett
»Ich!» - Das neue Programm.
Lars Reichow hat ein neues Bühnenprogramm geschrieben. »Ich» ist mehr als ein Blick in den Spiegel, eine Scheitelkorrektur oder das Richten einer Strähne.
Mit »Ich!» gelingt dem musikalischen Humanisten ein kabarettistischer Vergnügungskurs für den Umgang mit Selbstgefälligkeit und Selbstverliebtheit unter den Menschen.
Endlich wieder Spaß dabei, in den Spiegel zu schauen. Wir müssen lernen, mehr über uns selbst zu lachen und uns nicht so wichtig zu nehmen.
Courage. Mut. Haltung. Moral. Es tut gut, an andere zu denken, ohne immer sofort an sich selbst erinnert zu werden.
Auf dem Weg zur Zurückhaltung und zur bedingungslosen Bescheidenheit bringt der nach eigener Einschätzung „beste Kabarettist im gesamten deutsch- sprachigen Raum“ sein humoristisches Manifest auf die Bühne. Ein Programm ohne Skrupel und ohne jeden Selbstzweifel! Ideal für Charismatiker und
lachland GmbH – Am Königsborn 15, 55126 Mainz – Tel.: 06131/602535-0 – Fax: 06131/602535 -15 E-Mail: info@lachland.de – Internet: www.lachland.de V. 02/2020
Radiologen – als Fortbildung steuerlich anerkannt für Schauspieler und Maskenbildner!
»Ich!» – An der Grenze zum Wir, tief im Inneren des Selbst auf der Suche nach Lob und Anerkennung. In Zeiten stürmischen Beifalls und nicht enden wollender „Bravo“-Rufe ist es gar nicht so leicht, sich Gehör zu verschaffen.
Reichow ist »Ich!» - Die Rolle seines Lebens!

Die Nachrichtenlage bewegt sich zwischen echten Schlagzeilen, täglichen Trump-Zeilen und Fake-News. Das Motto der Handelnden lautet: „Hauptsache, es knallt!“ Im neuen Programm des Kölner Kabarettisten Robert Griess knallt es auch – und wie: Pointen, Gags und aberwitzige Szenen. Die „schnellste und frechste Klappe von Köln“ (Kölner Stadt-Anzeiger) „zielt, schießt und trifft immer ins Schwarze“(Bonner Rundschau).
Wer Griess live erlebt, versteht schnell, warum solch eine Kraft von seinem Witz ausgeht: Er ist der sympathische, herzliche Kerl, den man sofort gern hat. Sein geschickter Hinterhalt als Sympathieträger eröffnet ihm alle Möglichkeiten. Robert Griess ist nichts heilig: Nicht einmal er selbst und die Rolle des Kabarettisten als „Pausenclown des Neoliberalismus“. Das alles, um das Publikum zwei Stunden auf höchstem Niveau zum Lachen zu bringen über all jene Themen, die sonst nur schlechte Laune machen.
Griess ́ einzigartige Mischung aus Stand-up-Kabarett und seinen wahnsinnig komischen Figuren bietet eine abwechslungsreiche Kabarett-Show mit hohem Lachfaktor und inhaltlicher Relevanz. Da wird über die Charity-Kultur der Reichen gelästert, schräg die Reichtums-Migration besungen und ein modernes Welten-Drama in bester Heiner-Müller- Christoph-Schlingensief-Tradition inszeniert. Und Herr Stapper auf Hartz IV – Lebensmotto: Hauptsache, es knallt! – erklärt, warum er als abgehängtes Prekariat trotzdem nicht auf die AfD hereinfällt. Und es gibt – erstmals bei Griess – sogar ein, zwei Songs, die es in sich haben, zu hören. Eine Show wie ein Spektakel!
Aktuelles, Tour-Termine und Ausschnitte finden Sie auf: www.robertgriess.de.
Robert Griess ist vielfach ausgezeichneter Kabarettist und Autor, der regelmäßig zu Gast in Hörfunk und TV ist. Als Video-Kolumnist war er sowohl für das „manager-magazin“ als auch für das „Handelsblatt“ tätig. Griess organisiert das bundesweit erfolgreiche SCHLACHTPLATTE-Ensemble und ist Künstlerischer Leiter des Kölner STREITHÄHNE- Festivals für politisches Kabarett. Seine Texte werden von zahlreichen Kollegen gespielt, u.a. schrieb er an mehreren Programm von Simone Solga, Die Distel und der Leipziger Pfeffermühle mit. Ebenso für ́s Fernsehen, etwa für KÄPT`N BLAUBÄR oder Dieter Hallervorden. 2012 erschien sein Roman „Stappers Revolte“ bei Random House. Im Herbst 2017 folgte im Michael-Müller-Reisebücher-Verlag Griess ́ Abrechnung mit seiner Heimatstadt: „Köln – satirisches Handgepäck“.
Presse-Zitate:
„Griess ist ein begnadetes Schandmaul und seine Abrechnung so originell wie kompromisslos. Und als wahrer Revoltenmeister rockt dann noch Hartz-IV-Prolet Stapper die Bühne... Spritzig, selbstironisch, gehaltvoll – ein grandioser Abend. Je schlimmer die Zeiten, umso besser die Kabarettisten?“ Badische Zeitung
„Brillant.“ - Münchner Merkur
„Das Wort >Kabarett< ist einfach zu schwach für ihn. Robert Griess ist eine Naturgewalt.“ Karlsruher
Neue Nachrichten
„Griess vereint aufs Beste Volker Pispers, Jürgen Becker und Atze Schröder.“ - WAZ
„Der Mann ist klasse, hat Klasse und gilt als einer der besten Kabarettisten im Land. Ehrlich: Eine solch pralle Themen-Auswahl hatten Kabarettisten schon lange nicht mehr.“ – Wolfsburger AZ
„Vor Robert Griess ist niemand sicher. Der Kölner bietet politisches Kabarett vom Feinsten!“ -
Rheinische Post
„Einer der schillerndsten Charaktere der deutschen Kabarett-Szene.“ - Kölner Stadt-Anzeiger

Sweet Dreams - Rücksturz in die Achtziger
Die Achtzigerjahre sind bekanntlich das Lieblingsjahrzehnt der Deutschen. Grund genug für Frank Goosen, die Dekade von Schulterpolster, Karottenjeans und Zauberwürfel noch mal speziell zu würdigen. Die Schrecken der Pubertät im Schatten der Mauer sind ebenso ein Thema wie Petting und Pershing, Föhn- frisuren und Pastellfarben, Waldsterben und der ewige Helmut. Wie haben sie geklungen, die Achtziger, wie haben sie ausgesehen, was haben wir erlebt, da draußen in der sogenannten Wirklichkeit bevor es das Internet gab? In bewähr- ten und zum Teil brandneuen Geschichten geht Frank Goosen auf eine senti- mentale Zeitreise. Die Älteren werden sagen: So ist es gewesen! Und die Jün- geren: Habt ihr wirklich so ausgesehen?

TOTO tribute by inToTos
Auf den Spuren des Originals mit Welthits wie Hold The Line, Rosanna und Africa - Musik, die direkt in den Bauch geht
inToTos gelten mittlerweile als eine der besten TOTO Tributebands in Deutschland. So ist auch bereits TOTO das Original auf die Musiker aus Norddeutschland aufmerksam geworden und Steve Lukather (Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied der Band TOTO) kommentierte eines der inToTos Live-Videos mit: "Band was tight, good mix and sounds, Nice guitar! and nice playing from everyone." (Quelle: www.facebook.de). Schließt man die Augen, könnte man meinen, TOTO selbst stehen auf der Bühne. inToTos sind ganz nah am Original –besser kann man TOTO nicht covern.
inToTos überzeugen durch Professionalität, perfekte Instrumentierung, stimmige Arrangements, einem klasse Sound und sind hierbei immer ganz nah am Publikum. Die Songs von TOTO werden nicht einfach nachgespielt sondern gelebt.
inToTos sind ein echtes Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Fans von TOTO auf ihre Kosten kommen. Präsentiert wird das Beste vom Besten der kalifornischen Rockband TOTO und noch ein bisschen mehr. Aber warum lange reden – unbedingt hinfahren, anhören, staunen und dann wieder hinfahren.
Factsheet:
inToTos GbR
Band:
Pierre Otten = Leadgesang, Rhythmusgitarre Dennis Schröder = Schlagzeug
Sebastian Riemenschneider = Leadgitarre, Gesang Chris Zimbalski = Keyboards, Gesang
Klaus Zimmermann = Bass, Gesang

Auch in diesem Jahr kommen die New York Gospel Stars wieder auf große Deutschlandtournee. In über 80 Städten werden sie auftreten und die Kirchen und Hallen mit ihren wunderschönen Stimmen erfüllen.

Schon seit über 10 Jahren spiegeln die New York Gospel Stars ihre bedingungslose Liebe Gottes in ihren Liedern wieder. Sie geben den Menschen Kraft und verbreiten mit ihrer Musik die gute Nachricht Jesus Christi.

Für sie gibt es keinen Unterschied mehr zwischen Feiern und Beten. Warum? Weil sie alle groß geworden sind in Kirchen, in denen sich fühlen lässt, was Hoffnung, Freude, Liebe und Dank ist.

Sie sind zu einer etablierten Größe in der Musikszene geworden. Einige der Gospel Stars haben bereits mit Stars wie Aretha Franklin, Whitney Houston und Justin Timberlake zusammengearbeitet.

Durch ihre jahrelange Bühnenerfahrung wissen die New York Gospel Stars wie sie ihre Leidenschaft durch die Musik den Zuschauern überbringen können. Sie nehmen alle mit auf eine spirituelle Reise - innig und mitreißend. Sie singen klassische Gospel-Songs, softe Balladen, aber auch aktuelle Hits.

Mit der kommenden Tour 2022/23 bringen die New York Gospel Stars Deutschland wieder einmal zum Singen, Tanzen und Klatschen! Lasst euch von der Lebensfreude der New Yorker anstecken und werdet Teil dieses spirituellen Erlebnisses!

Ein Nordlicht besteht aus Partikeln, die kräftige Sonnenwinde von der Sonne zur Erde schleudern und die beim Eintritt in die Atmosphäre zum Nordpol geleitet werden und sich auf dem Weg dorthin - einer Leuchtstoffröhre gleich - entladen. Dabei entsteht ein flackerndes Schauspiel aus beweglichen Bändern in meist grünlichen Farbtönen - ein Lichtblick in der winterlichen Kühle des Nordens.
„Wer das Schwermütige mag, der findet sich in der nordischen Musik wieder“, lautet ein häufiges Vorurteil. Melancholie muss aber nicht immer Trübsal heißen, sondern kann auch Nachdenklichkeit bedeuten. Jedenfalls kann nordische Musik die Seele berühren und die Psyche erfrischen. Manche in deutschen Konzertsälen noch unbekannte Komponisten in diesem Programm belohnen die Neugier des Publikums mit eindrucksvollen Lichtblicken.
Zu den „Nordlichtern“ in Deutschland gehören die Komponisten C. Ph. E. Bach und G. Ph. Telemann, weil beide ihre Wirkungsstätte in Hamburg hatten. Ihre Kompositionen sind jedoch alles andere als schwermütig - von Hamburg aus kann man ja manchmal auch Nordlichter sehen.

Besetzung:
Heike Gorny, Flöte
Maria Vornhusen, Horn
Oliver Nicolai, Horn)

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Zeitgenössisches Theater
Am 13. November 2015 ereignete sich in Paris einer der schlimmsten Terroranschläge der letzten Jahre. Bei den Anschlägen u.a. auf das Stade de France, das Bataclan und zahlreiche Bars und Restaurants starben 130 Menschen, 683 wurden verletzt. Allein im Bataclan-Theater wurden während des Konzerts der Eagles of Death Metal 89 Menschen getötet.
Unter den Opfern war die 28-jährige Lola Salines, die zum Zeitpunkt des Anschlags vor der Bühne tanzte. Einer der Täter war der ebenfalls 28-jährige Samy Amimour. Er wurde vom Anti-Terror-Kommando der französischen Polizei getötet.
Fast zwei Jahre später bat der Vater des Attentäters, Azdyne Amimour, den Vater von Lola Salines um ein Gespräch. Georges Salines stand als Präsident der Selbst-Hilfe-Vereinigung „13onze15 Fraternité et verité“ im Licht der Öffentlichkeit.
Trotz aller offensichtlichen Vorbehalte willigte Georges Salines ein. So kam es zu einer äußerst unwahrscheinlichen Begegnung, bei der sich die beiden Männer ihre Leben erzählten, sich gegenseitig schilderten, wie sie den Abend des Anschlags und die Tage danach erlebten. Wie sie sich bewusstwurden, dass sie beide Opfer sind, beide ein Kind verloren haben und der einzige Weg der Bewältigung und des Kampfes gegen den Terror im Miteinander liegt. Das Gespräch führte zu einer Nähe, die den beiden Vätern die Möglichkeit gab, ihren Schmerz in etwas Konstruktives zu verwandeln.
Anfang 2020 erschien der Dialog zwischen Azdyne Amimour und Georges Salines in Frankreich unter dem Titel „Il Nous Reste Les Mots“ als Buch. Als Ausdruck der Versöhnung erhielt es zunächst in Frankreich, dann auch bei Erscheinen der Übersetzung in den englischsprachigen Ländern, enorm viel Aufmerksamkeit. Es wurde als ein beeindruckendes, erschütterndes Zeichen der Toleranz wahrgenommen.
Das Westfälische Landestheater produziert die Uraufführung dieses außerordentlichen Textes.
Die Uraufführung ist ein Projekt des Instituts für Kulturarbeit der Stadt Recklinghausen und wird gefördert vom Kultursekretariat Gütersloh im Rahmen des Förderprogramms “Heimwärts”.
Besetzung:
Georges Saline: Neven Nöthig
Azydne Amimour: Wolfgang Wirringa

Stückdauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

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Die Strömung der Luft und der Strom der Elektronen ‒ zwei Arten, Schwingungen und Klänge zu erzeugen. Gemeinsam und im Dialog eröffnen sie Klangräume, die in dieser Form nur selten be-treten werden.
Ioannis Zedamanis und Thomas Machoczek begeben sich mit der einzigartigen Orgel im Histori-schen Bürgerhaus Langenberg und verschiedenen elektronischen Instrumenten auf eine musikali-sche Entdeckungsreise organisch sich entwickelnder Harmonien und rhythmisch-pulsierender Se-quenzen.
Ioannis Zedamanis ist klassisch ausgebildeter Musiker und Organist. Thomas Machoczek begleitet mit seinem Modularsystem Live-Vertonungen von Filmen und Kunstprojekten. Gemeinsam ist ihnen die Lust an der Suche nach neuen Ausdrucksformen und lebendigen Austausch unterschiedlicher Instrumente.
Mit ihrem Programm „organIC“ bringen sie Orgel und unterschiedliche elektronische Instrumente in ein organisches Wechselspiel miteinander, Gegensätze werden aufgehoben, neue Verbindungen erschlossen. Ein spannender Abend zwischen Ambiente und Klassik, zwischen Minimal und Experi-ment.

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Nach dem gleichnamigen Beststeller, erschienen im Droemer Knaur Verlag München
für die Bühne bearbeitet von Christian Scholze

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen.
Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist. Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.
Sebastian Fitzek ist einer der bekanntesten deutschen Schriftsteller. Seine Werke sind bislang in 20 Sprachen übersetzt. Als einer von wenigen deutschen Thrillerautoren wird er auch in England und den USA verlegt. Seine Gesamtauflage liegt bei ungefähr 5 Millionen verkauften Büchern.

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Tätowierungen zeigen die Symbole und Mythen der Welt, sie sind Schutz, Stammeszugehörigkeit und Schmuck.
Der Fantasie und den Möglichkeiten der Illustration sind kaum Grenzen gesetzt und es gibt viele verschiedene Stile.
Selbst wenn wir über sogenannte realistische Tattoos sprechen, bleibt die Darstellung immer fantastisch und erzählt von den Geschichten, die hinter der Illustration stecken könnten. Und von einer Haltung, die man auf der Haut trägt. Das entspricht der Auffassung von phantastischem Realismus, zu der auch die Musik Ratko Delorkos gezählt wird.
Komplexität in der Einfachheit, ist die Charakterisierung, die Delorko für seine Musik häufig zitiert. Die Musik ist zugänglich und nimmt das Publikum mit, technisch und musikalisch jedoch zeichnet sich sein Spiel und seine Komposition durch einen hohen Grad an Meisterschaft aus.
Musiker und Grafikerin inspirieren sich gegenseitig, es handelt sich also nicht um eine "Vertonung von Bildern", sondern um eine Kompostion mit grafischen Elementen.
Das Publikum taucht in dieser Konzertperformance in Bilder und Klänge ein und lässt sich so in eine phantastische Welt entführen, die inspiriert ist von Legenden, Märchen und Geschichten.

Der Pianist
Im Alter von drei Jahren entdeckte Ratko das Klavier als sein Lieblingsspielzeug. Es dauerte drei weitere Jahre bis er herausfand, dass es sich als ideales Werkzeug für seine jugendlichen Kompositionsversuche anbot.
Seine berufliche Ausbildung erhielt er in Köln, Düsseldorf und München in den Studienfächern Klavier, Komposition, Dirigieren und Klassik.
Zu Gast sein durfte Ratko in solch schönen Spielstätten wie der Berliner Philharmonie, Düsseldorfer Tonhalle, Kölner Philharmonie, Gasteig München, Essener Philharmonie, Hamburger Musikhalle, Bremer Glocke, St. Martin in the Fields London, Paleau de la Musica Valencia, Beijing Concert Hall, Shanghai Oriental Arts Center und anderen.



Besetzung:
Piano und Komposition: Ratko Delorko
Grafik und Projektion: Anne Dee

Ein Kompositions- und Crossoverprojekt gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW.

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Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr! 
Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen.
Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.

Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten: Sie lernen Paris von allen Seiten kennen, von den neuesten interessantesten Sextoys und Eintrittspreisen in den Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu den exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée. Kulturelle Empfehlungen geben die zwei eleganten Stadtführerinnen natürlich auch, ohne dass die Gourmets unter Ihnen nicht zugleich auf ihre Kosten kommen und an die Insidertipps in Sachen Gastronomie.

Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie  zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern, wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen.

Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung - Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren! 
"Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten...." 

Besetzung:
Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon

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In seinen Songs erschuf der ewig coole, längst zur Rock-Ikone mutierte Udo Lindenberg einen nie da gewesenen Slang. Auf ausgesprochen lässige Art zerblödelt diese Sprache alles, macht das Große kleiner und das Kleine größer. So entsteht eine „angenehmisierte“ Welt, für deren Held*innen es keine Probleme, nur zu bestreitende Prüfungen gibt und in der jeder noch so schummrige Winkel ans Scheinwerferlicht grenzt.
Mit der Revue „Herzpanik“ tauchen wir kopfüber in das Lindenberg´sche Universum ein. Wir lassen uns von seinen schillernden Protagonist*innen zum Mittanzen verführen, singen mit, wenn am Trallafitti-Tresen noch ein Lied geschmettert wird, legen eine Honky-Tonky-Show auf die Bretter und trinken einen „Udo on the Rocks“ auf die Geschichten über den kleinen Weltschmerz, der die Liebe zum Leben nur noch größer werden lässt.
Presse:
"(...)Die junge Schauspieltruppe des Landestheaters hat mit viel Elan ihre Gesangskünste bewiesen und als Hommage an Udo Lindenberg eine schillernde Silvestershow gefeiert." - Lippische Landeszeitung

Besetzung:
Manuela Stüßer, Justus Henke, Patrick Hellenbrand, Stella Hanheide, Natascha Mamier, Ewa Noack
Tanz: Mirea Mauriello & Vinicius Augusto Menezes da Silva
Band-Gitarre: Martin Rudkowski
Band-E-Bass: Rainer Lüdike
Band-Schlagzeug: Jürgen Steinberg
Band-Keyboard: Mathias Mönius

Wichtige Informationen

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Ulla Meinecke Band
mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke
„GUTE GEISTER“

Ja, ein Orchester. In der Besetzung: Piano, 3 x Keyboard, 2 x Bass, E-Gitarre, akustische Gitarre, Synthesizer, Mundharmonika, Schlagzeug (Bassdrum, Snare, HiHat, Rimshot).
Das Ganze wird gespielt von zwei grandiosen Musikern, die viele dieser Instrumente gleichzeitig spielen und dazu mal eben noch singen. Reinmar Henschke und Ingo York weben den Sound eines ganzen, eines ungewöhnlichen, eines tollen Orchesters. Ulla Meinecke gibt diesem Orchester den Glanz, den Inhalt - mit ihrer wunderbaren Stimme und ihren Texten, die mal melancholisch, mal voller Lust und Humor daherkommen.
Diese Texte aus purem Leben haben eins gemeinsam - sie sind immer ehrlich.
Daraus entsteht ein zweiteiliger Abend mit vielen Songs von Ulla Meinecke, aber auch von anderen Komponisten und Textern, manchmal als fröhlicher Gruß an sie und manchmal voller Trauer. Gestaltet wird er von "nur" 3 Personen, die ihr Handwerk perfekt beherrschen und man spürt, dass sie noch immer Freude daran haben.
Ein tolles Konzert mit Ulla Meinecke und ihrem Orchester.

„echt jetzt“

Unglaublich, aber wahr, in einem sind sich Wissenschaften und Religionen einig: Der Mensch lebt nur im „Hier und Jetzt“. Und in einem sind sie sich außerdem auch noch einig: Hantiert der Mensch am Smartphone oder Tablet rum, ist er in dem Moment nicht im „Hier und Jetzt“, sondern im „Zewa“, also im „Wisch und Weg“.

Und wenn man bedenkt, wie viel Einfluss dieses digitale Paralleluniversum bereits auf unser Leben hat, und wie sehr unsere globale Infrastruktur inzwischen von Computerviren und Hackerangriffen bedroht wird, oder noch schlimmer: von Twittereinträgen von Till Schweiger, dann muss man feststellen: Die wirklich Mächtigen sitzen nicht auf den Regierungsbänken in den Parlamenten, oder an der Wall-Street, die wirklich Mächtigen sitzen im Silicon Valley.

Und genau dorthin hat HG Butzko diesmal seine investigativen Recherchefühler ausgestreckt, Hinter- und Abgründe beleuchtet, und Erschütterndes herausgefunden. Und zwar erschütternd für das Zwerchfell, aber auch für die grauen Zellen.

Denn wie immer bietet auch „echt jetzt“ getreu dem Motto: „logisch statt ideologisch“ eine brüllend komische und bisweilen besinnliche Mischung aus schonungsloser Zeitanalyse, Infotainment, schnoddrigen Gags, Frontalunterricht und pointierter Nachdenklichkeit, mit der Butzko einen ganz eigenen, preisgekrönten Stil entwickelt hat, und dabei die großen Zusammenhänge so beleuchtet, als würden sie „umme Ecke“ stattfinden.

Georg Schramm sagte mal zu Butzko: „Ich kann gehen, wenn Sie so bleiben.“ Seitdem fragt Butzko sich: Was muss ich also ändern, damit er wieder kommt?“ Bislang ist es ihm noch nicht gelungen. Vielleicht klappt es ja mit diesem Programm. Echt jetzt.

Brothers in Arms
nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band schon lange nicht mehr Live zu erleben war.
Über 40 Jahre Dire Straits
und eine Bühnenabstinenz seit rund 25 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002 gegründete Formation “Brothers in Arms” eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit rund 15 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die
Grenzen Deutschlands hinaus.
Das Programm
Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 750 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance.
“Brothers in Arms”
waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Down to the Waterline, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Lady Writer bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits.
Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band !
Line-Up:
Andreas „AL“ Leisner: Guitar & Vocals Sebastian Netz: Bass
Oly Wahner: Drums
Moritz Schuster: Keyboards
XL Show zusätzlich mit: Kai Liedtke: Saxofon

Der Saitenmagier Zed Mitchell
Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.
Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Er veredelte Plattenproduktionen von Weltstars und spielte auch mit solchen. Zed Mitchell spielte mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple, Ian Gillian sowie Joe Cocker, Santana und B.B. King
Der filigrane Saiten-Magier Zed Mitchell spielt in der Champions League der Gitarristen. Seine 5- Oktaven umfassende Stimme macht ihn zudem zu einem Sänger der Extraklase. Von ihm wurden über 20 Alben veröffentlicht. Seit 2007 ist Zed mit seiner eigenen Band in Deutschland, der Schweiz und in Österreich unterwegs. Sie spielen ausschließlich eigene Songs.


Kompetent begleitet wird Zed von seinem Sohn Todor - der ebenfalls seine besten sechs Saiten zeigt und auch gesanglich zu überzeugen weiß.
Bassist Servet Isik, bereichert die Rhytmusgruppe seit September 2019 und Schlagzeuger Dennis Schendzielorz ist seit Februar 2020 dabei. Die vier Vollblutmusiker ergänzen sich hervorragend gegenseitig.
Zed Mitchell
Todor
Servet Isik
Dennis Schendzielorz
guitar, vocals guitar, vocals bass
drums

Discographie siehe www.zedmitchell.com

TOTO tribute by inToTos
Auf den Spuren des Originals mit Welthits wie Hold The Line, Rosanna und Africa - Musik, die direkt in den Bauch geht
inToTos gelten mittlerweile als eine der besten TOTO Tributebands in Deutschland. So ist auch bereits TOTO das Original auf die Musiker aus Norddeutschland aufmerksam geworden und Steve Lukather (Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied der Band TOTO) kommentierte eines der inToTos Live-Videos mit: "Band was tight, good mix and sounds, Nice guitar! and nice playing from everyone." (Quelle: www.facebook.de). Schließt man die Augen, könnte man meinen, TOTO selbst stehen auf der Bühne. inToTos sind ganz nah am Original –besser kann man TOTO nicht covern.
inToTos überzeugen durch Professionalität, perfekte Instrumentierung, stimmige Arrangements, einem klasse Sound und sind hierbei immer ganz nah am Publikum. Die Songs von TOTO werden nicht einfach nachgespielt sondern gelebt.
inToTos sind ein echtes Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Fans von TOTO auf ihre Kosten kommen. Präsentiert wird das Beste vom Besten der kalifornischen Rockband TOTO und noch ein bisschen mehr. Aber warum lange reden – unbedingt hinfahren, anhören, staunen und dann wieder hinfahren.
Factsheet:
inToTos GbR
Band:
Pierre Otten = Leadgesang, Rhythmusgitarre Dennis Schröder = Schlagzeug
Sebastian Riemenschneider = Leadgitarre, Gesang Chris Zimbalski = Keyboards, Gesang
Klaus Zimmermann = Bass, Gesang