Mitten im Wald – ein Schwimmbadvergnügen für die ganze Familie in herrlicher Lage, direkt am Ortsrand von Velbert-Langenberg.

Ruhe, Erholung, Fitness und Natur im und ums Wasser – im wahrsten Sinne des Wortes. Hier badet der Gast in Luisenhaller Natursole. Salz gefördert aus 450 Metern Tiefe und direkt mit dem Tankwagen zum Nizzabad. Seidig weiches Beckenwasser im Sport- und Lehrschwimmbecken sowie in den Kinderpfützen.

Mittwoch ist Warmbadetag – alle Schwimmbeckenwässer werden mit 30 Grad Celsius erwärmt.

Öffnungszeiten:

Mo 13:00 - 21:30 Uhr
Di 13:00 - 17:00 Uhr
Mi 06:30 - 21:30 Uhr
Do 06:30 - 16:00 Uhr - Erwachsenenschwimmen ab 13 Uhr
Fr 06:30 - 18:30 Uhr
Sa 08:00 - 17:00 Uhr - Babyschwimmen um 10 Uhr
So 08:00 - 13:00 Uhr

Tickets

Die Tickets gibt es hier online sowie bei den Vorverkaufsstellen in der Region:

Gekaufte Ticket werden nicht zurückgenommen. Es gilt die Haus- und Badeordnung.

Passend zum Langenberger Kerzenzauber laden wir Groß und Klein zum Lichter-Basteln ein. Wir gestalten Teelicht-Gläser zum Mitnehmen.

für Menschen jeden Alters, Kinder bitte mit Begleitperson
Bibliothek Langenberg
Teilnahme kostenlos, ohne Anmeldung

Musik kennt keine Grenzen oder Der Brückenschlag
Musik verbindet, über Grenzen hinweg.
Musik kann helfen, Grenzen zu überwinden und lässt Heimatverbundenheit empathisch nachempfinden.
Der Organist Peter Nowitzki lässt musikalische Gedanken aus aller Welt zu Heimat, Grenzüberschreitung und dem Bauen von Brücken auf der Orgel im Großen Saal des Historischen Bürgerhauses Langenberg erklingen. Anlässlich des 200. Geburtstags von Bedřich Smetana beinhaltet das spannende Programm u.a. das berühmte Werk "Die Moldau".

Programm

Antonio Vivaldi (1678-1741)
L’Autunno - Der Herbst
Concerto Nr. 3, RV 293
aus ‘Die vier Jahreszeiten‘, op. 8 1725
(für Orgel solo bearbeitet von Heinrich E. Grimm)


Edward Elgar (1857-1934)
Salut d’Amour
(Bearbeitung für Orgel von Christopher Tambling)


Bedřich Smetana (1824-1884)
200. Geburtstag 2.3.1824
Die Moldau (Vltava)
Sinfonische Dichtung aus ‘Má vlast‘ (Mein Vaterland) 1874
(Transkription für Orgel von Barbara Bannasch)


Michael Schütz (geb. 1963)
Dance With Me 2007/2008
Klezmer Feel


Jean Sibelius (1865-1957)
Finlandia
Tondichtung für Orchester, op. 26 1899
(Ausgabe für Orgel von Herbert Austin Fricker)

Al Kasha (1937-2020 /
Joel Hirschhorn (1937-2005)
Candle on the Water 1976
(From Walt Disney Productions “Pete’s Dragon“)

Charles Ives (1874-1954)
150. Geburtstag 20.10.1874
Variations on ‘America‘ 1891


Das Konzert dauert bis etwa 20.15 Uhr und findet ohne Pause, mit Moderation statt.

Der Förderverein Bürgerhaus Langenberg gibt den Konzertgästen ein Getränk aus.

Der Vorverkauf endet am 11.10.24 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft.

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft. Das Ergebnis sind mitreißende Rock-/Folksongs mit schottischen Melodien, die uralte Legenden, schaurige Mythen und sagenumwobene Helden auf der Bühne zum Leben erwecken.

Mitglieder der Band
Volker Sauer (vocals, guitar, sax)
Gerald Schmiechen (bass)
Andy Ironhead (keys)
Christian Johne (lead guitar)
Florian Sauer (drums&percussion)
Carel Ooms (drums)
Tim Lethen (pipes, low whistle)

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft.

CLAYMORE – das ist Celtic Rock vom Feinsten, bei dem klassische Rockmusik auf traditionelle schottische Instrumente wie Dudelsack und Side Drums trifft. Das Ergebnis sind mitreißende Rock-/Folksongs mit schottischen Melodien, die uralte Legenden, schaurige Mythen und sagenumwobene Helden auf der Bühne zum Leben erwecken.

Mitglieder der Band
Volker Sauer (vocals, guitar, sax)
Gerald Schmiechen (bass)
Andy Ironhead (keys)
Christian Johne (lead guitar)
Florian Sauer (drums&percussion)
Carel Ooms (drums)
Tim Lethen (pipes, low whistle)

Der Langenberger Vinylabend im ALLDIE Kunsthaus hat mittlerweile Kultstatus erreicht und ist so erfolgreich, dass wir mit der Besucherzahl an unsere Kapazitätsgrenze stoßen. Aufgrund behördlicher Vorgaben sind wir deshalb gezwungen, ab sofort eine neue Eintritts-Regelung einzuführen, um den Vinylabend anzubieten und eure Sicherheit zu gewährleisten. Wenn ihr also wieder ein paar Stunden ausgelassen tanzen, abrocken und schwofen wollt, müsst ihr euch für eine Gebühr von 5,- € (hier im Shop) ein Ticket besorgen. An der Abendkasse erhaltet ihr dann gegen Vorlage des Tickets ein Armbändchen. Die Besucherzahl ist begrenzt. Es gibt keine Abendkasse.

Wir hoffen, Ihr habt Verständnis für diese Regelung. Die „strenge“ Zugangskontrolle ist leider alternativlos.

Euer
DJ Peter und das Alldie-Team

Einlass ab 18 Uhr
Eintritt 5,- EUR.
Der Ticketverkauf für den nächsten Monat startet am Samstag nach dem letzten Vinylabend um 11 Uhr vormittags.
www.alldiekunst.com

Der Langenberger Vinylabend im ALLDIE Kunsthaus hat mittlerweile Kultstatus erreicht und ist so erfolgreich, dass wir mit der Besucherzahl an unsere Kapazitätsgrenze stoßen. Aufgrund behördlicher Vorgaben sind wir deshalb gezwungen, ab sofort eine neue Eintritts-Regelung einzuführen, um den Vinylabend anzubieten und eure Sicherheit zu gewährleisten. Wenn ihr also wieder ein paar Stunden ausgelassen tanzen, abrocken und schwofen wollt, müsst ihr euch für eine Gebühr von 5,- € (hier im Shop) ein Ticket besorgen. An der Abendkasse erhaltet ihr dann gegen Vorlage des Tickets ein Armbändchen. Die Besucherzahl ist begrenzt. Es gibt keine Abendkasse.

Wir hoffen, Ihr habt Verständnis für diese Regelung. Die „strenge“ Zugangskontrolle ist leider alternativlos.

Euer
DJ Peter und das Alldie-Team

Einlass ab 18 Uhr
Eintritt 5,- EUR.
Der Ticketverkauf für den nächsten Monat startet am Samstag nach dem letzten Vinylabend um 11 Uhr vormittags.
www.alldiekunst.com

“The Early Years”
Bon Jovi Cover Band sucht Mitfahrer für Zeitreise!
Die guten, alten Zeiten sind vorbei und Bon Jovi spielen schon lange Stadionrock in ausverkauften Kommerzhallen. Doch ist der Geist, den diese Band als junge Glam Metal Combo verbreitete, wirklich tot ?
Dead or Alive beweisen:
Er lebt, die alten Stücke von Bon Jovi sind heute immer noch so mitreißend, wie zur Zeit ihrer Entstehung. Die fünf Jungs präsentieren mit viel Begeisterung und einer entsprechenden Bühnenshow die Klassiker der 80er und versetzen die Zuschauer zurück in die Zeit, wo noch richtig gerockt wurde. Gar keine schlechte Medizin für Nostalgie! Wer also für einen Ausflug in der Zeitmaschine aufgelegt ist, muss nur zu Dead or Alive vor die Bühne kommen und sich auf eine wilde Nacht freuen…

Titel: 2. Workshop zu „Der Blaue Reiter“
Untertitel: Klang der Farbe
Text: Seit seiner Kindheit hatte der Künstler Wassily Kandinsky die Fähigkeit Farben nicht nur zu sehen, sondern auch zu hören. Klänge riefen Bilder in ihm hervor. Im Workshop, der angeleitet wird von einer Theaterpädagogin und einer Audiodeskriptorin, hören wir Klänge, die gekoppelt sind mit Farben. Ein Bild entsteht über das Hören. Der Workshop eignet sich für Kinder und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung.

Wussten Sie, dass die Orgel im Großen Saal des Historischen Bürgerhauses 25.000 Goldmark gekostet hat und zur Eröffnung des Hauses im Jahr 1917 die größte nichtsakrale Orgel im deutschsprachigen Raum war? Wollten Sie immer schon mal wissen, warum im Historischen Bürgerhaus eine Gymnastikhalle untergebracht ist? Wussten Sie, dass man sich im Bergischen Zimmer das Ja-Wort geben kann und Bismarck dabei Zeuge ist? All dies und noch viel mehr erfahren Sie, wenn Sie eine Führung durch die gute Stube der Stadt mit ihren prachtvollen Räumen machen. Dabei nimmt Isolde Marx Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte des Hauses im Stadtteil Velbert-Langenberg. Mit ihrem wunderbaren Erzählstil und interessanten Anekdoten gibt sie faszinierende Einblicke in das Haus.
In der ungefähr einstündigen Führung erleben Sie eine Zeitreise, bei der Sie sich dem Charme dieses beeindruckenden Hauses nicht entziehen können.

Wussten Sie, dass die Orgel im Großen Saal des Historischen Bürgerhauses 25.000 Goldmark gekostet hat und zur Eröffnung des Hauses im Jahr 1917 die größte nichtsakrale Orgel im deutschsprachigen Raum war? Wollten Sie immer schon mal wissen, warum im Historischen Bürgerhaus eine Gymnastikhalle untergebracht ist? Wussten Sie, dass man sich im Bergischen Zimmer das Ja-Wort geben kann und Bismarck dabei Zeuge ist? All dies und noch viel mehr erfahren Sie, wenn Sie eine Führung durch die gute Stube der Stadt mit ihren prachtvollen Räumen machen. Dabei nimmt Isolde Marx Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte des Hauses im Stadtteil Velbert-Langenberg. Mit ihrem wunderbaren Erzählstil und interessanten Anekdoten gibt sie faszinierende Einblicke in das Haus.
In der ungefähr einstündigen Führung erleben Sie eine Zeitreise, bei der Sie sich dem Charme dieses beeindruckenden Hauses nicht entziehen können.

Joseph Haydn war der bedeutendste musikalische Nachfolger von Johann Sebastian Bach. Er griff Bachs strenge Formenlehre auf, und ersetzte den Kontrapunkt durch Elemente der Wiener Klassik: Ohne Haydn, dem Vater der „klassischen Sinfonie“, hätte es keinen Wolfgang Amadeus Mozart und keinen Ludwig van Beethoven gegeben. Zwischen Haydn und Mozart gab es ein enges, väterlich-freundschaftliches Verhältnis. Beethoven nahm Kompositionsunterricht bei Haydn.
Als Beispiele erklingen die Orchester-Suite Nr. 1 von Bach, die Sinfonie Nr. 17 von Haydn, das Klavierkonzert Nr. 14 von Mozart und die Konzert-Arie „No, non turbati“ von Beethoven.

Besetzung:
Dirgent: Claus Tinnes
Solistin: Solitaire R. Bachhuber
Solist: Georg Kjurdian

Der Vorverkauf endet am 03.11.24 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

- 12 Termine, jeweils Montag, Mittwoch und Freitag
- 45 Minuten pro Termin
- ab 6 Jahre
- 8 Teilnehmer
- Kursgebühr 80 Euro, Urkunde 2,00 Euro, Abzeichen 1,50 Euro

Es wäre toll, wenn Ihr Kind keine Angst vor dem Wasser und Lust hat, schwimmen zu lernen

Kursziel
Die erste Schwimmstunde: ein aufregender Tag. Im Seepferdchen-Kurs geht es vor allem darum, sicheres Bewegen im Wasser zu üben. Wir legen großen Wert darauf, dass die Kinder zwangfrei und individuell schwimmen lernen. Im Kurs können die Kinder das Seepferdchen-Abzeichen absolvieren.

Prüfungsleistungen:
Grundkenntnisse der Baderegeln beherrschen. Diese werden zuvor spielerisch erarbeitet und anschließend abgefragt.
Prüfungsleistungen:

Sprung vom Beckenrand und anschließend 25 Meter Schwimmen, entweder in Bauch- oder Rückenlage. Hier sollten grobe Züge des Schwimmens erkennbar sein.

Aufheben eines Gegenstands (meist ein Ring) aus schultertiefem Wasser (je nach Größe des Schwimmers)

Bitte beachten Sie:
Informieren Sie vor Kursbeginn Ihren betreuenden Kinderarzt über den Kursbesuch, so dass er Sie bei Eventualitäten entsprechend beraten kann.

Bei chronischen Krankheiten wie Diabetes, Asthma, Allergien etc. informieren Sie bitte den Kursleiter.

Um den Zusatz von Desinfektionsmitteln im Wasser möglichst gering zu halten, bitten wir Sie darum, im Vorfeld keine Bodylotion oder Cremes aufzutragen.

Falls Sie Ihr Kind in die Schwimmhalle begleiten wollen, müssen Sie Eintritt zahlen (auch wenn Sie nicht schwimmen gehen). Halten Sie während des Kurses bitte Abstand zur Gruppe, um Ablenkungen zu vermeiden. Natürlich können Sie Ihrem Kind gerne vor und nach dem Kurs beim Umziehen helfen!

Wichtig
Kinder, die gerade erst Ihr Seepferdchen-Abzeichen erhalten haben, sind noch keine „sattelfesten“ Schwimmer. Bitte lassen Sie Ihr Kind nach Erhalt dieses Abzeichens nicht unbeaufsichtigt ins tiefe Wasser gehen und festigen Sie die Schwimmfähigkeiten Ihres Kindes weiter.

Eine Veranstaltungsreihe in Kooperation
mit dem FamilienPunkt im Forum Velbert.

Unser Krabbelkindertreff für Kinder von 12-24 Monaten und ihre Begleitperson!
In entspanntem und ungestörtem Rahmen sehen wir uns gemeinsam altersgemäße Bücher an, wir spielen, singen und machen Fingerspiele.
Die Treffen bieten Gelegenheit, auf Fragen rund ums Geschichtenerzählen und Vorlesen einzugehen und sich mit anderen Elternauszutauschen. Still- und Wickelmöglichkeiten sind vorhanden.

Teilnahme kostenlos

Die Anmeldung gilt für alle vier zusammenhängenden Termine:
05.11.2024
12.11.2024
19.11.2024
16.11.2024

Anmeldung bei Annika Reich
E-Mail: annika.reich@velbert.de
Telefon: Di und Fr 02052/912-230

Ein Strauß mit steifem Nacken, ein Frosch mit Husten oder eine Fledermaus mit Liebeskummer – für alle hat Dr. Ziegenbart die richtige Medizin.

Spannende & lustige Bilderbuchgeschichten auf der großen Leinwand erleben:
Das ist unser Bilderbuchkino für kleine Geschichtenfans ab 4 Jahre.
Teilnahme kostenlos, ohne Anmeldung

Details folgen

„Hitverdächtig“ – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show! Mit Dr. Pop
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show.
Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.
Presse-Info zur Person:
Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik „Dr. Pops Tonstudio“ zu hören. Die Rubrik wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ nominiert. In Berlin findet regelmäßig seine radioeins-Bühnenshow „Dr. Pops Sprechstunde“ statt. Mit seinem Solo-Programm „Hitverdächtig“ ist er bundesweit unterwegs.
Auftritte u.a. im Quatsch Comedy Club, Kabarett-Theater Wühlmäuse, bei NightWash und im Seniorenzentrum Charlottenburg.
Weitere Infos unter:
www.dr-pop.de

Titel: 2. Workshop zu „Der Blaue Reiter“
Untertitel: Klang der Farbe
Text: Seit seiner Kindheit hatte der Künstler Wassily Kandinsky die Fähigkeit Farben nicht nur zu sehen, sondern auch zu hören. Klänge riefen Bilder in ihm hervor. Im Workshop, der angeleitet wird von einer Theaterpädagogin und einer Audiodeskriptorin, hören wir Klänge, die gekoppelt sind mit Farben. Ein Bild entsteht über das Hören. Der Workshop eignet sich für Kinder und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung.

Details folgen

Der Langenberger Vinylabend im ALLDIE Kunsthaus hat mittlerweile Kultstatus erreicht und ist so erfolgreich, dass wir mit der Besucherzahl an unsere Kapazitätsgrenze stoßen. Aufgrund behördlicher Vorgaben sind wir deshalb gezwungen, ab sofort eine neue Eintritts-Regelung einzuführen, um den Vinylabend anzubieten und eure Sicherheit zu gewährleisten. Wenn ihr also wieder ein paar Stunden ausgelassen tanzen, abrocken und schwofen wollt, müsst ihr euch für eine Gebühr von 5,- € (hier im Shop) ein Ticket besorgen. An der Abendkasse erhaltet ihr dann gegen Vorlage des Tickets ein Armbändchen. Die Besucherzahl ist begrenzt. Es gibt keine Abendkasse.

Wir hoffen, Ihr habt Verständnis für diese Regelung. Die „strenge“ Zugangskontrolle ist leider alternativlos.

Euer
DJ Peter und das Alldie-Team

Einlass ab 18 Uhr
Eintritt 5,- EUR.
Der Ticketverkauf für den nächsten Monat startet am Samstag nach dem letzten Vinylabend um 11 Uhr vormittags.
www.alldiekunst.com

Neben jahreszeitlichen Festen wie Weihnachten und Karneval, gibt es persönliche Feiern wie Hochzeiten und Geburtstage.
Unter der Leitung von Claus Tinnes liefern die Salonlöwen in ihrem neuen Programm dem Anlass entsprechend die jeweils passende Kaffeehausmusik.

Der Vorverkauf endet am 15.11.24 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Der Langenberger Vinylabend im ALLDIE Kunsthaus hat mittlerweile Kultstatus erreicht und ist so erfolgreich, dass wir mit der Besucherzahl an unsere Kapazitätsgrenze stoßen. Aufgrund behördlicher Vorgaben sind wir deshalb gezwungen, ab sofort eine neue Eintritts-Regelung einzuführen, um den Vinylabend anzubieten und eure Sicherheit zu gewährleisten. Wenn ihr also wieder ein paar Stunden ausgelassen tanzen, abrocken und schwofen wollt, müsst ihr euch für eine Gebühr von 5,- € (hier im Shop) ein Ticket besorgen. An der Abendkasse erhaltet ihr dann gegen Vorlage des Tickets ein Armbändchen. Die Besucherzahl ist begrenzt. Es gibt keine Abendkasse.

Wir hoffen, Ihr habt Verständnis für diese Regelung. Die „strenge“ Zugangskontrolle ist leider alternativlos.

Euer
DJ Peter und das Alldie-Team

Einlass ab 18 Uhr
Eintritt 5,- EUR.
Der Ticketverkauf für den nächsten Monat startet am Samstag nach dem letzten Vinylabend um 11 Uhr vormittags.
www.alldiekunst.com

Lisa Ortgies:
Lisa Ortgies liest aus ihrem neuen Buch "Heißer Scheiß - Liebe, Wut und Leben für Fortgeschrittene". Selbstironisch, messerscharf und wortgewand resümiert sie, wieso Hitzewallungen nicht gelöscht werden müssen und die Menopause das Tor zur großen Freiheit ist, warum Frauen ein Dasein als Projektionsfläche führen und weshalb wir (oft) keine Ahnung haben, was in uns steckt. Ganz nach dem Motto: Mit 30 wusste ich, was ich will, mit 40 wusste ich, wa sich kann und mit 50 weiß ich, wer ich bin!

Die Kulturloewen freuen sich Cédric Pescia als Solisten im Historischen Bürgerhaus Langenberg begrüßen zu dürfen.
Cédric Pescia studierte erst in Lausanne und Berlin und im Anschluss bei der „International Piano Foundation“ am Comer See. Er gewann einen der renommiertesten Klavierwettbewerbe der Welt, die „Gina Bachauer International Artists Piano Competition“ in Salt Lake City, wurde mit dem Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la culture ausgezeichnet und ist Preisträger der Fondation Leenaards in Lausanne.
Cédric Pescia konzertiert mit renommierten Kammermusikpartnern auf allen bekannten Bühnen Europas und in den USA mit dramaturgich sehr klug zusammengestellten Werkkombinationen.
Für Claves Records, AEON, La Dolce Volta, BIS, Genuin hat er Werke von J. S. Bach, F. Couperin, Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy, Busoni, Enescu, Messiaen, Cage, Suslin, Gubaidulina aufgenomme, CDs, die von der internationalen Presse hochgelobt wurden.
Seit 2012 arbeitet Cédric Pescia an der Haute Ecole de Musique de Genève als Professor für Klavier.

Neben dem Konzert wird er eine Meisterklasse exklusiv für Velberter Klavierschüler*innen und Lehrende des Fachs Klavier geben. Anmeldung und weitere Informationen dazu erhalten Sie bei Anja Franzel (anja.franzel@velbert.de).

Programm:
Frédéric Chopin (1810-1849)

Nocturne Nr.1 op. 9, Nr.1 b-Moll, Larghetto
Nocturne Nr.2 op. 9, Nr.2 Es-Dur, Andante
Nocturne Nr.3 op. 9, Nr.3 H-Dur, Allegretto
Nocturne Nr.4 op. 15, Nr.1 F-Dur, Andante cantabile
Nocturne Nr.5 op. 15, Nr.2 Fis-Dur, Larghetto
Nocturne Nr.6 op. 15, Nr.3 g-Moll, Lento
Nocturne Nr.7 op. 27, Nr.1 cis-Moll, Larghetto
Nocturne Nr.8 op. 27, Nr.2 Des-Dur, Lento sostenuto
Nocturne Nr.9 op. 32, Nr.1 H-Dur, Andante sostenuto
Nocturne Nr.10 op. 32, Nr.2 As-Dur, Lento
Nocturne Nr.11 op. 37, Nr.1 g-Moll, Lento
Nocturne Nr.12 op. 37, Nr.2 G-Dur, Andante
Nocturne Nr.13 op. 48, Nr.1 c-Moll, Lento
Nocturne Nr.14 op. 48, Nr.2 fis-Moll, Andantino
Nocturne Nr.15 op. 55, Nr.1 f-Moll, Andante
Nocturne Nr.16 op. 55, Nr.2 Es-Dur, Lento sostenuto
Nocturne Nr.17 op. 62, Nr.1 H-Dur, Andante
Nocturne Nr.18 op. 62, Nr.2 E-Dur, Lento

Dauer ca. 2 Std. ohne Pause

Der Vorverkauf endet am 15.11.24 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Wenn Worte reden könnten oder 14 Tage im Leben einer Stunde

Jochen Malmsheimer, der vielfach preisgekrönte Kabarettist und „König der Komiker“ (Nürnberger Zeitung), ist der Meister des epischen Kabaretts. Sein leidenschaftlicher Vortrag ist unverwechselbar, lustvoll und in immer wieder neuen Formen hebt er die Grenzen zwischen Unsinn und Poesie auf. Hier bleibt kein Wort auf dem anderen.
So wird auch gleich zu Beginn des Programms „Wenn Worte reden könnten oder: 14 Tage im Leben einer Stunde“ schonungslose Offenheit in allen Punkten vereinbart: Endlich, über siebzig Jahre nach Kriegsende in Deutschland, kommt der Zusammenhang zwischen Bahnhof und Leim zur Sprache. Das ist doch mal was!
Auch danach ereignet sich eine ganze Menge, selbst die zurecht in Vergessenheit geratene Bärbel Höhn kommt zu ungeahnten Ehren. Bis schließlich ausgeführt wird, was geschähe, „Wenn Worte reden könnten“. Denn das Geschäft des Sprechens, von fast jedermann schamfrei in einer jeglichen Lebenslage schwunghaft betrieben, ist ein komplizierteres, als man gemeinhin ahnen möchte. Wie soll es da erst den Worten ergehen? Genau das erfahren die Zuschauer von Jochen Malmsheimer am Ende dieses hoch unterhaltsamen Programms in einem fulminanten Finale. Man wird sich hernach vielleicht nicht besser fühlen, aber wissen, wo der Gegner sitzt und vor allem: wie lange noch. ___________________________________________________________
KURZVITA JOCHEN MALMSHEIMER: Jochen Malmsheimer, geboren 1961 in Essen, ist ein vielfach preisgekrönter Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis). In zahlreichen Bühnenprogrammen hat er eine ganz eigene Kunstform geschaffen: das epische Kabarett.
Zu seinen erfolgreichsten Hörbuchproduktionen zählen die „Brautprinzessin“ von William Goldman sowie der Vierteiler „Der König auf Camelot“ von T.H. White.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt.
______________________________________________________________________
Presse zum Programm (Auswahl):
„Ein Gewittersturm! Ein brachial-literarischer Leckerbissen! (HNA)
„Wort-Theater mit nahezu symphonischer Wucht.“ (Rheinische Post)
„Ein wahrer Poet.“ (Kölner Stadt-Anzeiger)
„Dieser Mann ist unbeschreiblich. Aber zum Totlachen reicht’s.“ (REUTLINGER GENERALANZEIGER) „Wortgewaltiges Schlitzohr.“ (Thüringer Allgemeine)

Die Vorlesepatinnen und –paten lesen an den Adventssamstagen lustige, schöne und stimmungsvolle Advents- und Weihnachtsgeschichten vor. So lässt sich bei Kerzenschein und Plätzchenduft die ach so lange Wartezeit auf Weihnachten genießen.


für Kinder ab 3 J. und Begleitpersonen
Teilnahme kostenlos, ohne Anmeldung

Vince Wiesel liebt den Winter. Aber Weihnachten? Nein, Weihnachten ist kein Wieselfest! Wiesel feiern Erdfellfärben und Sommernachtsträumerei. Doch als der Weihnachtsbaum vor seinem Fenster so verheißungsvoll glitzert, kommt er über Nacht ins Grübeln. Vielleicht können Wiesel ja doch Weihnachten feiern? Zum Glück hat er richtig gute Weihnachtsfreunde, die ihm erklären, was das Fest für sie besonders macht: der Duft, die Stille, das Essen, die Party … Und so macht Vince sich auf die Suche nach seiner ganz eigenen Geheimzutat für das perfekte Wiesel-Weihnachtsfest.

Spannende & lustige Bilderbuchgeschichten auf der großen Leinwand erleben:
Das ist unser Bilderbuchkino für kleine Geschichtenfans ab 4 Jahre.
Teilnahme kostenlos, ohne Anmeldung

Help! A Beatles Tribute sind eine der aufregendsten und musikalisch zuverlässigsten Bands, die bis heute die Musik der Beatles in rund 500 Shows in 18 Ländern Europas performt haben: Deutschland, Schweiz, Österreich, Russland, Spanien, Niederlande, Italien, Slowakei, Polen, Frankreich, Slowenien, Kroatien, England, Finnland, Schweden, Norwegen, Griechenland und Belgien. Die Band hat bereits auf Stadtfesten, in Theatern, in großen Clubs und Hallen, auf Firmenveranstaltungen und in Casinos gespielt und begeistert durch ihre lupenreine Wiedergabe von Songs aus der gesamten Karriere der Beatles.
Hier sind ein paar Highlights:
• Internationale Beatles Woche 2015 in Liverpool, England mit Auftritten im legendären Cavern Club
• Eine private Show (zusammen mit den Scorpions und Boney M) für den russischen Industriellen und Brooklyn Nets Besitzer, Mikhail Prokhorov anlässlich seines 50. Geburtstags
• Zwei Shows im Rahmen der Festlichkeiten des 50. Jubiläums des Films HELP! in Obertauern, Österreich
• Beatles Night 2016 - Wasquehal (Lille), Frankreich
• Tampere Beatles Happening 2017 - Tampere, Finnland
• Camogli Beatles Day 2018 - Camogli (Genua), Italien
• Beatle Day 2018 - Göteborg, Schweden
Konzertbesucher jeden Alters kommen in den Genuss von Klassikern wie “Hey Jude”, “Yesterday”, “She Loves You”, “Help!”, “I Want To Hold Your Hand”, “Let It Be” und vielen, vielen mehr. Die energiegeladene Show der Band beinhaltet Originalkostüme und Instrumente, um den Leuten das Gefühl zu geben, sie seien tatsächlich auf einem Beatles Konzert.
Sehen Sie HELP! A Beatles Tribute live und feiern sie mit uns die Musik, die die Welt verändert hat!

Wussten Sie, dass die Orgel im Großen Saal des Historischen Bürgerhauses 25.000 Goldmark gekostet hat und zur Eröffnung des Hauses im Jahr 1917 die größte nichtsakrale Orgel im deutschsprachigen Raum war? Wollten Sie immer schon mal wissen, warum im Historischen Bürgerhaus eine Gymnastikhalle untergebracht ist? Wussten Sie, dass man sich im Bergischen Zimmer das Ja-Wort geben kann und Bismarck dabei Zeuge ist? All dies und noch viel mehr erfahren Sie, wenn Sie eine Führung durch die gute Stube der Stadt mit ihren prachtvollen Räumen machen. Dabei nimmt Isolde Marx Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte des Hauses im Stadtteil Velbert-Langenberg. Mit ihrem wunderbaren Erzählstil und interessanten Anekdoten gibt sie faszinierende Einblicke in das Haus.
In der ungefähr einstündigen Führung erleben Sie eine Zeitreise, bei der Sie sich dem Charme dieses beeindruckenden Hauses nicht entziehen können.

Wussten Sie, dass die Orgel im Großen Saal des Historischen Bürgerhauses 25.000 Goldmark gekostet hat und zur Eröffnung des Hauses im Jahr 1917 die größte nichtsakrale Orgel im deutschsprachigen Raum war? Wollten Sie immer schon mal wissen, warum im Historischen Bürgerhaus eine Gymnastikhalle untergebracht ist? Wussten Sie, dass man sich im Bergischen Zimmer das Ja-Wort geben kann und Bismarck dabei Zeuge ist? All dies und noch viel mehr erfahren Sie, wenn Sie eine Führung durch die gute Stube der Stadt mit ihren prachtvollen Räumen machen. Dabei nimmt Isolde Marx Sie mit auf eine Reise durch die Geschichte des Hauses im Stadtteil Velbert-Langenberg. Mit ihrem wunderbaren Erzählstil und interessanten Anekdoten gibt sie faszinierende Einblicke in das Haus.
In der ungefähr einstündigen Führung erleben Sie eine Zeitreise, bei der Sie sich dem Charme dieses beeindruckenden Hauses nicht entziehen können.

Das Kom(m)ödchen-Ensemble präsentiert mit Don´t look back zum ersten Mal in seiner Geschichte einen exklusiven und rasanten Jahres- Rück- und Vorausblick.

Dieses Programm wird nur 4 Monate zu sehen sein und zeigt nicht nur retrospektiv die Highlights des Jahres, satrisch verpackt, schnell, scharf, politsch, witzig und intelligent aufbereitet, sondern präsentiert auch einen Vorausblick mit Pointendichte und seherischen Enthüllungen.
Dieses „Don´t look back“ macht fit für die Zukunft.
Das Kom(m)ödchen-Ensemble mit Martin Maier-Bode, Daniel Graf, Heiko Seidel und erstmalig Susanne Pätzold gibt alles – hochbrisante
Politsatire mit Nach- und Vorwirkungen.

Dauer: 120 Minuten zzgl. Pause

Der Vorverkauf endet am 13.12.24 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Ox & Esel

Ox kommt nach Hause in seinen Stall – und da liegt doch tatsächlich ein kleines Häufchen Mensch in seiner Gemüsekiste. Das ist ja wohl die Höhe. Er und Esel wissen beide nicht, wohin mit dem kleinen "Matthias", der draußen von Soldaten und drei komischen Männern gesucht wird. Am Ende werden die Soldaten in die Flucht geschlagen und die zwei tierisch liebenswerten Kerle übernehmen die Elternschaft für das Kleine, bis die wahren Eltern, Josef und Mechthild oder so, vom Weihnachts-Shopping zurück sind.


Bei diesem konfessionsübergreifenden Weihnachtstheaterstück, übrigens das meistgespielte in Deutschland, fiebert jeder mit dem Kleinen mit, egal ob oder welcher Religion jemand angehört. Denn hier geht's ganz einfach nur um Menschlichkeit, Nächstenliebe und Verantwortungsbewusstsein. Temporeich, mit witzigen Dialogen und trotzdem sehr einfühlsam macht der Autor zwei Nebenfiguren der Weihnachtsgeschichte zu Hauptfiguren. Ox & Esel - ein Muss zur Weihnachtszeit.

Für die ganze Familie von 6 bis 99

Der Langenberger Vinylabend im ALLDIE Kunsthaus hat mittlerweile Kultstatus erreicht und ist so erfolgreich, dass wir mit der Besucherzahl an unsere Kapazitätsgrenze stoßen. Aufgrund behördlicher Vorgaben sind wir deshalb gezwungen, ab sofort eine neue Eintritts-Regelung einzuführen, um den Vinylabend anzubieten und eure Sicherheit zu gewährleisten. Wenn ihr also wieder ein paar Stunden ausgelassen tanzen, abrocken und schwofen wollt, müsst ihr euch für eine Gebühr von 5,- € (hier im Shop) ein Ticket besorgen. An der Abendkasse erhaltet ihr dann gegen Vorlage des Tickets ein Armbändchen. Die Besucherzahl ist begrenzt. Es gibt keine Abendkasse.

Wir hoffen, Ihr habt Verständnis für diese Regelung. Die „strenge“ Zugangskontrolle ist leider alternativlos.

Euer
DJ Peter und das Alldie-Team

Einlass ab 18 Uhr
Eintritt 5,- EUR.
Der Ticketverkauf für den nächsten Monat startet am Samstag nach dem letzten Vinylabend um 11 Uhr vormittags.
www.alldiekunst.com

In ihrem Jubiläumsjahr waren sie unter anderem in der Stiftsmusik Stuttgart, in Österreich, Liechtenstein oder dem Mailänder Dom und sogar dem Petersdom in Rom zu Gast. Unter der musikalischen Leitung von Lukas Baumann präsentieren die jungen Sänger der Wuppertaler Kurrende nun kurz vor Heiligabend ein abwechslungsreiches Weihnachtskonzert in Velbert-Langenberg.
Baumann hat ein facettenreiches Programm aus traditionellen Weisen von Alten Meistern, bekannten Weihnachtsliedern wie „Es ist ein Ros entsprungen“ oder „Leise rieselt der Schnee“ und auch zeitgenössischen Motetten zusammengestellt. Unter anderem erklingen Werke von Alwin Michael Schronen, Carl Hirsch, Michael Praetorius oder Johann Crüger. Begleitet wird der Knabenchor, der zuletzt in 2023 mit dem Bach’schen Weihnachtsoratorium in Velbert zu Gast war, von Instrumentalisten und Kirchenmusikdirektor Jens-Peter Enk, der die historische Orgel im Bürgerhaus zum Klingen bringt.
Abgerundet wird das Programm nicht zuletzt durch berührende Knaben-Soli: eine perfekte musikalische Einstimmung auf das Weihnachtsfest.

Leitung: Lukas Baumann
Orgel: Jens-Peter Enk

Dauer: etwa 80 Minuten

Der Vorverkauf endet am 21.12.24 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Titel: 4. Workshop zu „Der Blaue Reiter“
Untertitel: Malen und Werken
Text: Im Workshop beschäftigen wir uns mit den Motiven der Bilder des Blauen Reiters, insbesondere mit den Tier-Motiven von Franz Marc. Angeleitet wird der Workshop von einer bildenden Künstlerin und einer Sozialarbeiterin. Die Teilnehmenden bekommen die Möglichkeit mit Farben zu experimentieren und eigene Motive zu gestalten, inspiriert durch die Werke des Blauen Reiters. Der Workshop eignet sich für Kinder und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung.

Mittlerweile ist es eine schon fast eine Neujahrstradition: Die Lachnacht im Januar im Historischen Bürgerhaus in Langenberg. Es wartet erneut ein phänomenaler Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie. Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der gut gelaunte Ole Lehmann. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:
H.G. Butzko der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts.
Jens Heinrich Claassen nimmt sein Publikum mit viel Humor und Musik mit auf die Reise in den Kampf gegen seine aufkeimende Torschlusspanik.
Mia Pittroff, die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-oder-Comedy-Schublade stecken! Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei immer auf den Punkt.
DESiMO ist Hannovers Meister-Mogler. Immer wieder erleben Sie, dass es zum Gedankenlesen keine Lesezeichen braucht – und Sie werden denken: „Da KANN doch gar kein Trick bei sein...“ Und dann setzt DESiMO noch einen drauf. Denn er führt Sie auf clevere Art in den Schatten – also „hinters Licht“.
Kristina Bogansky ist moderne Alleinerziehende, also Mutter und Vater in einem und da entwickelst du entweder einen großen Sinn für Humor oder wirst professionelle Wahnsinnige. 1000 Perspektiven aufs Leben, etwas böse, immer selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.
Serhat Dogan hat sein Glück gefunden – und zwar da, wo es unwahrscheinlichsten ist z.B. als Fahrschüler im Dauerstau rund um Köln. Und dabei hat er wieder einmal festgestellt: Deutschland ist vielleicht nicht das schönste Land der Welt – aber auf jeden Fall das lustigste.

Dauer etwa 150 Minuten + Pause nach etwa 75 Minuten

Der Vorverkauf endet am 17.01.25 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Moment mal

Aus einem Bausatz entfaltet sich eine Welt. Schneeweiße Gegenstände füllen die Leere. Ein kleiner Tisch, ein Hocker, ein winziges Klavier. Aber Moment mal – ist hier jemand? Zwei Wesen in einer unberührten Landschaft, sie verschwinden und tauchen wieder auf, bis das Unvermeidliche geschieht: Sie begegnen sich!

Wie geht man mit einem Wesen um, das ganz anders ist, von dem man nicht einmal sagen kann, was es ist: ein Mensch, ein Hund oder ein Vogel? Zum Glück muss man sich nicht gegenseitig verändern. Warte mal einen Moment – bleib einfach, wer du bist!

Für alle ab 2 Jahre.

Der Vorverkauf endet am 26.01.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Gefördert vom Kultursekretariat Gütersloh
Kindertheater des Monats Januar.

Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg
Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte
gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine
Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit
einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine
Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon
mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer
hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es
eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).
Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik
- je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller
beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler
Holzrock.
Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg".
Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits
lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch
von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen
Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen
sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei
wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß,
eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25
Jahre!
„Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und
rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit
hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.
Am 8. September 2023 kommt das Jubiläums-Album “25 Jahre auf dem Holzweg” heraus,
das 25 neu gemasterte Stücken aus 25 Jahren Wildes Holz enthält. Vorab erscheint schon
am 11. August die Single “Walk On The Wild Side” auf allen Streaming-Plattformen. Es
handelt sich dabei um eine Adaption des Lou Reed - Klassikers von 1972, die Wildes Holz
vor 15 Jahren eingespielt hat und die jetzt aufwändig neu gemastert wurde. Sie nimmt die
jazzige Stimmung des Originals auf und mündet in eine so umwerfend druckvolle
Improvisation, wie wohl nur Wildes Holz sie spielen kann

Ein musikalisches Umweltmärchen

Es erwartet euch ein Märchen für klein und groß, zauberhaft, aber auch bittersüß, indem Poesie und Realität sich in einem brandaktuellen Thema mischen.
Eine Operncollage mit 4 SängerInnen, Klavierbegleitung und Percussion mit originellen Recycling-Instrumenten aus Müll und Plastik, von Händel über Verdi, Wagner, Fauré und Trenet um das Thema Wasser und Meer.

Inhalt
Poseidon herrscht als geliebter König über die Meere und hat zwei Töchter: Anemone und Coralia.
Coralia wird krank und die Hofärzte sind ratlos - sie wird jeden Tag blasser und kraftloser und das Leben weicht langsam aus ihr. Der König macht sich große Sorgen und verkündet, dass der Prinz, der ein Heilmittel für seine Tochter Coralia finden wird, sie auch heiraten wird.
Der Prinz Coca Coola ist seit Jahren in Coralia verliebt und macht sich gleich auf die Suche, begleitet von der neugierigen Anemone und dem Flaschengeist des Hofes Genie. Sie werden auf Ihrem Weg viele interessante Meeresbewohner treffen und spannende Abenteuer erleben... aber werden sie das Heilmittel finden?

Tauchst Du mit in die Unterwasserwelt?


Dauer 120 Minuten zzgl Pause nach 50 Minuten

Der Vorverkauf endet am 06.02.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Der Blaue Reiter
ist ein inklusives, integratives Tanztheaterprojekt, das bei Alldiekunst zur Aufführung kommt. Das Tanztheater orientiert sich an der Bewegung des „Blauen Reiters“ um Wassily Kandinsky, Franz Marc und Gabriele Münter, u.v.a., die in der Zeit ab 1911 in ihrer Kunst den Aufbruch in die Moderne wagten. 1912 gaben sie im Piper Verlag den Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus mit Texten, Bildern, Essays, Sonaten und einer Oper.
Im Tanztheater „Der Blaue Reiter“ geht es um die Darstellung dieser Bewegung durch Sprache, Gesang, Klang, Bewegung und Rhythmus. Die Aufführungen des Tanztheaters finden am 06. (Premiere), 07., 08. und 09. Februar 2025 sowie am 04. und 05. Oktober 2025 im Rahmen des Festivals Kulturtandem des KSL.NRW statt (Kompetenzzentrum Selbstbestimmtes Leben, Regierungsbezirk Düsseldorf).
Im Vorfeld der Aufführungen wird es 4 vorbereitende Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung geben, die angeleitet werden von einem kompetenten inklusiven Team, um die Auseinandersetzung mit dem „Blauen Reiter“ und das Verständnis des Stücks zu fördern und dabei auf die Bedürfnisse aller Interessierten eingehen zu können. Die Termine und Inhalte der Workshops werden noch bekannt gegeben.
Die Stück-Entwicklung unter der Regie und Projektleitung von Martina Beate Mann wird von einer/m Choreografen/in begleitet; bei den Aufführungen wird es durch Gebärdensprache und im Vorfeld (Flyer etc.) durch Leichte Sprache zugänglich gemacht. Auch ein Programmheft in Leichter Sprache ist geplant.

Der Blaue Reiter
ist ein inklusives, integratives Tanztheaterprojekt, das bei Alldiekunst zur Aufführung kommt. Das Tanztheater orientiert sich an der Bewegung des „Blauen Reiters“ um Wassily Kandinsky, Franz Marc und Gabriele Münter, u.v.a., die in der Zeit ab 1911 in ihrer Kunst den Aufbruch in die Moderne wagten. 1912 gaben sie im Piper Verlag den Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus mit Texten, Bildern, Essays, Sonaten und einer Oper.
Im Tanztheater „Der Blaue Reiter“ geht es um die Darstellung dieser Bewegung durch Sprache, Gesang, Klang, Bewegung und Rhythmus. Die Aufführungen des Tanztheaters finden am 06. (Premiere), 07., 08. und 09. Februar 2025 sowie am 04. und 05. Oktober 2025 im Rahmen des Festivals Kulturtandem des KSL.NRW statt (Kompetenzzentrum Selbstbestimmtes Leben, Regierungsbezirk Düsseldorf).
Im Vorfeld der Aufführungen wird es 4 vorbereitende Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung geben, die angeleitet werden von einem kompetenten inklusiven Team, um die Auseinandersetzung mit dem „Blauen Reiter“ und das Verständnis des Stücks zu fördern und dabei auf die Bedürfnisse aller Interessierten eingehen zu können. Die Termine und Inhalte der Workshops werden noch bekannt gegeben.
Die Stück-Entwicklung unter der Regie und Projektleitung von Martina Beate Mann wird von einer/m Choreografen/in begleitet; bei den Aufführungen wird es durch Gebärdensprache und im Vorfeld (Flyer etc.) durch Leichte Sprache zugänglich gemacht. Auch ein Programmheft in Leichter Sprache ist geplant.

Der Blaue Reiter
ist ein inklusives, integratives Tanztheaterprojekt, das bei Alldiekunst zur Aufführung kommt. Das Tanztheater orientiert sich an der Bewegung des „Blauen Reiters“ um Wassily Kandinsky, Franz Marc und Gabriele Münter, u.v.a., die in der Zeit ab 1911 in ihrer Kunst den Aufbruch in die Moderne wagten. 1912 gaben sie im Piper Verlag den Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus mit Texten, Bildern, Essays, Sonaten und einer Oper.
Im Tanztheater „Der Blaue Reiter“ geht es um die Darstellung dieser Bewegung durch Sprache, Gesang, Klang, Bewegung und Rhythmus. Die Aufführungen des Tanztheaters finden am 06. (Premiere), 07., 08. und 09. Februar 2025 sowie am 04. und 05. Oktober 2025 im Rahmen des Festivals Kulturtandem des KSL.NRW statt (Kompetenzzentrum Selbstbestimmtes Leben, Regierungsbezirk Düsseldorf).
Im Vorfeld der Aufführungen wird es 4 vorbereitende Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung geben, die angeleitet werden von einem kompetenten inklusiven Team, um die Auseinandersetzung mit dem „Blauen Reiter“ und das Verständnis des Stücks zu fördern und dabei auf die Bedürfnisse aller Interessierten eingehen zu können. Die Termine und Inhalte der Workshops werden noch bekannt gegeben.
Die Stück-Entwicklung unter der Regie und Projektleitung von Martina Beate Mann wird von einer/m Choreografen/in begleitet; bei den Aufführungen wird es durch Gebärdensprache und im Vorfeld (Flyer etc.) durch Leichte Sprache zugänglich gemacht. Auch ein Programmheft in Leichter Sprache ist geplant.

Der Blaue Reiter
ist ein inklusives, integratives Tanztheaterprojekt, das bei Alldiekunst zur Aufführung kommt. Das Tanztheater orientiert sich an der Bewegung des „Blauen Reiters“ um Wassily Kandinsky, Franz Marc und Gabriele Münter, u.v.a., die in der Zeit ab 1911 in ihrer Kunst den Aufbruch in die Moderne wagten. 1912 gaben sie im Piper Verlag den Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus mit Texten, Bildern, Essays, Sonaten und einer Oper.
Im Tanztheater „Der Blaue Reiter“ geht es um die Darstellung dieser Bewegung durch Sprache, Gesang, Klang, Bewegung und Rhythmus. Die Aufführungen des Tanztheaters finden am 06. (Premiere), 07., 08. und 09. Februar 2025 sowie am 04. und 05. Oktober 2025 im Rahmen des Festivals Kulturtandem des KSL.NRW statt (Kompetenzzentrum Selbstbestimmtes Leben, Regierungsbezirk Düsseldorf).
Im Vorfeld der Aufführungen wird es 4 vorbereitende Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung geben, die angeleitet werden von einem kompetenten inklusiven Team, um die Auseinandersetzung mit dem „Blauen Reiter“ und das Verständnis des Stücks zu fördern und dabei auf die Bedürfnisse aller Interessierten eingehen zu können. Die Termine und Inhalte der Workshops werden noch bekannt gegeben.
Die Stück-Entwicklung unter der Regie und Projektleitung von Martina Beate Mann wird von einer/m Choreografen/in begleitet; bei den Aufführungen wird es durch Gebärdensprache und im Vorfeld (Flyer etc.) durch Leichte Sprache zugänglich gemacht. Auch ein Programmheft in Leichter Sprache ist geplant.

Weitere Infos unter www.maddin.de
Ihre Ansprechpartnerin für den Bühnenauftritt:
Mara Wahle, Agentur Mara, +49 155 60094527
1
Pressetext
Maddin Schneider
„Schöne Sonndaach“
Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches
Überraschungs-Menü: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen
Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und
Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen
Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein
Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige
Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Emma Maus kann alles
... und nichts kann Emma Maus aufhalten!
Ob es darum geht, im Winter einen schweren Schlitten den Berg rauf zu ziehen oder im Sommer mutig vom Einmeterbrett zu springen, ob im Frühling das Nest der Vogelfamilie gerettet werden muss oder im Herbst ein Unterschlupf gebaut werden soll: Emma Maus packt mit an.
Und weil sie dabei immer einfallsreich und hilfsbereit ist, findet sie schnell viele begeisterte Helferinnen und Helfer.
Gemeinsam meistern Emma Maus und die Kinder im Publikum alle Schwierigkeiten des Alltags und sausen mit Musik und Tanz durch ein musikalisches Abenteuer!

Eine multimediale Lyrik-Performance von Björn Hayer

Gedichte sind langweilig! – könnte man meinen. Aber: Wie viele Pop-Songs kommen ohne Reime aus? Und welche Rapper*innen haben noch nie Alliterationen oder Lautmalerei als Stilmittel benutzt? Ganz in diesem Sinne nehmen wir uns der unterschätzten Kunstgattung an. Damit die schönsten Gedichte der Welt nicht länger in Sammelbänden herumhängen müssen, bringen wir sie auf die Bühne – von fesselnden Stimmen vorgetragen und mit Sounds, Musik und Bühnenzauber in ein vollkommen neues Erlebnis verwandelt. So liegen die Reimwerke nicht bloß wehrlos zum Auseinanderpflücken auf einem Blatt Papier, sondern befreien sich als wimmelnder Haufen und erzählen in den schillerndsten Bildern vom Unterwegssein.

Der Vorverkauf endet am 12.03.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

G-Dur: Porträt einer Tonart

Welche Tonart erzeugt welche Stimmung? Die einen bestreiten nachdrücklich, dass eine Tonart einen bestimmten Charakter besitzt, die anderen meinen, die Symbolik einer Tonart deutlich zu spüren. Einen wissenschaftlichen Nachweis gibt es nicht. Dennoch ist nicht von der Hand zu weisen, dass Komponisten gewisse Tonarten zur Beschreibung von bestimmten Gefühlen immer wieder bevorzugt haben. So wird z.B. die Tonart G-Dur als freudig, geschwätzig, süß, schmeichlerisch, glänzend, idyllisch oder friedlich interpretiert.
Das Konzertprogramm zeigt an Beispielen den mutmaßlichen G-Dur-Charakter in all seinen unterschiedlichen Facetten auf.

Dirigent: Claus Tinnes

Der Vorverkauf endet am 23.03.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Nach dem sensationellen Erfolg der letzten Alben INDIAN CAMEL + ELEGY + der CD/DVD BOX "IT WAS 50 YEARS AGO TODAY" mit allen Platten, WDR Rockpalast Konzerten, Auftritten bei den Burg Herzberg Festivals, Outtakes von unveröffentlichten Studioaufnahmen etc., präsentiert die Band auf ihrer Tournee das neue, faszinierendes Album LIVE AT ROCKPLAST.

BRÖSELMASCHINE ist dynamischer und progressiver Rock mit Folk- und psychedelischem Einfluss.

Ende der sechziger Jahre gehörte BRÖSELMASCHINE zu den ersten
deutschen Rockbands. Heute zählt die Formation um Peter Bursch
zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die weltweit seit über 50 Jahren ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert.

Im Jahr 2005 gab die Gruppe nach einer Pause im legendären WDR-Rockpalast ein erfolgreiches Comeback-Konzert.
Dieses wurde zusammen mit einem Mitschnitt beim Burg Herzberg-Festival
sowohl auf CD als auch DVD festgehalten, und sind beim Herzberg-Verlag
erschienen, im Vertrieb von inakustik. Ein grandioses Live-Dokument!
2017 gab es endlich ein neues Studio-Album INDIAN CAMEL bei MIG Records. Es erreichte Platz 15 der Charts.
2018 erschien die BRÖSELMASCHINE BOX "It Was 50 Years Ago Today" mit 5 CDs und 2 DVDs mit vielen Outtakes, allen WDR Rockpalast-Konzerten und vieles mehr. Ein Lebenswerk!
Zu Beginn der Pandemie 2020 ist das neue Album ELEGY bei MIG RECORDS weltweit erschienen.

2021 spielte die Band ein besonderes WDR Rockpalast Konzert in der Zeche Heinrich-Robert in Hamm. Fast 30.000 haben das Konzert schon gesehen unter: YouTube: Bröselmaschine.wdr
Man achte auf die YouTube Kommentare zum Konzert!!!

BRÖSELMASCHINE spielt in folgender Besetzung:

Stella Tono - Gesang
Detlef Wiederhöft - Bass
Michael Dommers - Gitarre
Mani von Bohr - Drums
Tom Plötzer - Keyboard
Peter Bursch - Gitarre, Sitar, Gesang


Mit BRÖSELMASCHINE steht nicht nur ein Stück deutscher Rockgeschichte
auf der Bühne. Die Gruppe beweist auch gegenwärtig, wie energiegeladen und dynamisch, progressive Rockmusik mit Folk- und psychedelischen Einflüssen klingen kann!
Doppel CD: Bröselmaschine - Live (Herzberg Verlag/inakustik)
INDIAN CAMEL - LP/CD (MIG Music)
"It was 50 Years ago today" BOX mit 5 CDs und 2 DVDs (MIG Music)
DVD: Bröselmaschine - Live (s.o.)
ELEGY - LP/CD (MIG Music)
LIVE AT ROCKPALAST – LP/CD (MIG Music)

„Picknick-Piraten ahoi!“
Die „Picknick-Piraten“ Käpt`n Maus, Dicki Tam und Piraten-Lilli bekommen eine Einladung in das
Märchenland, denn eine Prinzessin vermisst ihren „liebsten Schatz“. Sie machen sich auf den Weg,
um ihn zu suchen und erleben ein lustiges Abenteuer... Ob die Fee etwas über den Schatz weiß?
Kleine und große Theaterfans erwartet viel Spaß in 45 Minuten mit dem Puppentheater-Stück, der
Musik und der anschließenden tollen Picknick-Piraten-Geschichte zum Mitmachen, in der ein
Zauberapfel eine besondere Rolle spielt und bei der ein paar Kinder eine kurze Rolle als Pirat und
Piratin, Prinzessin, Drache oder Fee übernehmen können. Ein Stück, das Spaß macht und
begeistert!
Kürzere Texte:
Die Picknick-Piraten Käpt`n Maus, Dicki Tam und Piraten-Lilli finden einen Brief in einer
Flaschenpost und erfahren, dass eine Prinzessin ihren „liebsten Schatz“ vermisst.
Sie machen sich auf den Weg, um ihn zu suchen und erleben ein lustiges Abenteuer

Frei nach einer Idee von Elizabeth Shaw


Polly Popinsky wäre sehr einsam, hätte sie nicht ihre drei Papageien Paul, Pia und Petra. Polly liest gern vor und die bunten Vögel plappern fröhlich alles nach bis sie die Wörter auswendig können.

Eines Tages bekommt Polly das großartige Angebot, bei einer Aufführung im Stadttheater die Rolle von Rotkäppchens Großmutter zu übernehmen.
Dumm nur, dass sie sich den Text nicht merken kann. Aber vielleicht könnte sie
ja das Kostüm anziehen und einen ihrer Papageien in die Tasche stecken?

Eine völlig verrückte Idee, die im weiteren Verlauf den Herrn Direktor verzweifeln und die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer jubeln lässt.

Für alle ab 5 Jahre.

Spiel: Regina Wagner
Regie und Text: Therese Thomaschke

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Kinder-Frühlings Festivals statt. Das Programm beinhaltet spannende Bühnenproduktionen für Kinder und ein frühlingshaftes Rahmenprogramm. Weitere Informationen dazu finden Sie ab März auf unserer Homepage.

Der Vorverkauf endet am 04.04.25 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Jürgen Becker
Die Ursache liegt in der Zukunft

Wir Menschen haben gar nichts gegen die Zukunft.
Die Ungewissheit würde uns gar nichts ausmachen, wenn wir nur wüssten, dass es gut ausgeht.
Wer weiß, wie heiß der nächste Sommer wird?
Ob wir uns durch die Kriegsgefahr abends vor dem Fernseher Lothar Wieler und Karl Lauterbach zurückwünschen?
Ob wir nach dem Tod in den Himmel kommen?
Wie hoch dort die Nebenkostenabrechnung sein wird?
Jürgen Becker weiß es leider auch nicht.
Aber er nimmt uns an die Hand, zeigt, dass früher auch nicht alles Gold war und dass die Zukunft schöner wird,
wenn wir schon heute darüber lachen.
Am Ende geht man nach Hause und denkt: Da geht noch was!

Pinocchio, der sympathische Schelm mit der unübersehbaren Lügennase, ist eine Holzpuppe, die neugierig durchs Leben tapst und die Welt erforschen will. Dabei schlittert er unfreiwillig von einem Abenteuer ins nächste und muss sich zwischen Gut und Böse zurechtfinden: Schurken kreuzen seinen Weg, aber Freunde und Ratgeber begleiten ihn.

Die Geschichte Pinocchios ist eine zeitlose Erzählung über das Erwachsenwerden. Zuschauerinnen und Zuschauer aller Generationen werden mitfiebern und lachen können über den hölzernen Hampelmann, der vom Wunsch beseelt ist, ein richtiger Mensch aus Fleisch und Blut zu werden.

Das ist gespickt mit aufregenden Abenteuern und überbordenden Slapstick-Szenen, lässt sich aber auch Zeit für ruhige und sinnliche Momentaufnahmen, die es jedem Kind ermöglichen, in die Gefühls- und Gedankenwelt dieser einzigartigen Figur des Pinocchio eintauchen zu können.


Für alle ab 5 Jahre.

Spiel: Salina Sahrhage und Henrik Fockel
Regie: Karin Wedeking

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Kinder-Frühlings Festivals statt. Das Programm beinhaltet spannende Bühnenproduktionen für Kinder und ein frühlingshaftes Rahmenprogramm. Weitere Informationen dazu finden Sie ab März auf unserer Homepage.

Der Vorverkauf endet am 05.04.25 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Puppentheater nach Grimms Märchen


Die eine Schwester weiß nicht recht. Die andere dafür umso mehr ...
Anna erzählt uns die Geschichte von Schneeweißchen und Rosenrot und, warum ein Zwerg in ihrem Garten wohnt. Natürlich auch, warum Neeweißnicht am Ende doch mehr weiß, als sie dachte. Sie lernt Bärtram kennen, einen Prinzen, der wirklich noch viel lernen muss.
Ein spannendes Märchen, in dem es immer wieder um die Fragen geht: Wem gehört die Welt und wer ist denn jetzt eigentlich der Bär? Mit viel Sprachwitz, großer Spielfreude und wunderschönen Figuren wird das Märchen von Schneeweißchen und Rosenrot neu erzählt und bleibt trotzdem erhalten.


Für alle ab 5 Jahre.

Spiel: Anna Wagner-Fregin
Regie: Daniel Wagner

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Kinder-Frühlings Festivals statt. Das Programm beinhaltet spannende Bühnenproduktionen für Kinder und ein frühlingshaftes Rahmenprogramm. Weitere Informationen dazu finden Sie ab März auf unserer Homepage.




Der Vorverkauf endet am 06.04.25 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Gefördert durch das Kultursekretariat Gütersloh
Kindertheater des Monats April

DEMON’S EYE – „EUROPAS NR. 1 DEEP-PURPLE-TRIBUTE-BAND“ MIT EINZIGARTIGER VERBINDUNG ZUM ORIGINAL
2024: 40 Jahre „Deep Purple – Perfect Strangers“ und vieles mehr!
Die Deep Purple Tribute Band „Demon’s Eye“ verkörpert auf beeindruckende Art und Weise die Essenz der legendären Hardrock-Formation „Deep Purple“. So zeichnen sich die Tribute-Spezialisten besonders durch die Fähigkeit aus, nicht nur Note für Note zu reproduzieren, sondern die berühmten Werke von Deep Purple mit eigenen Improvisationen zu bereichern, nicht zuletzt auch durch furiose Gitarren- und Orgelduelle. Dabei spielen die fünf Vollblutmusiker mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.
Lob von Originalmitgliedern
Eine bemerkenswerte Tatsache, die Demon’s Eye auszeichnet, ist die Wertschätzung, die sie von Mitgliedern des Originals nach gemeinsamen Auftritten erhalten haben. Die Deep Purple-Ikonen Ian Paice (Schlagzeug) und der leider verstorbene Jon Lord (Keyboards) lobten Demon’s Eye für ihre herausragenden Interpretationen. Ian Paice äußerte sich auf einer Pressekonferenz mit den Worten: „Eine wundervolle Band. Diese Jungs sind wirklich fantastisch. Sie wissen genau was sie tun!“ Jon Lord ging sogar noch weiter und sagte: „Mit Demon’s Eye habe ich das Gefühl, in einer richtigen Band zu spielen.“
Jubiläum 2024: 40 Jahre „Perfect Strangers“
Obwohl Demon’s Eye sich vorrangig der 1970er Jahre-Phase von Deep Purple widmet, haben Mark Zyk (Gitarre), Daniele Gelsomino (Gesang), Gert-Jan Naus (Keyboards), Jan Dickmann (Bass) und Andree Schneider (Schlagzeug) für ihre 2024er Tour eine besondere Überraschung in petto: Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums werden sie mehrere Songs aus dem ikonischen Deep Purple-Album „Perfect Strangers“ live präsentieren! „Perfect Strangers“ markierte das atemberaubende Comeback von Deep Purple im Jahr 1984 und gilt als eines der besten Hardrock-Alben der 1980er Jahre.
Die Essenz von Deep Purple live erleben
Für alle Purple-Fans, die Klassiker wie „Child In Time“, „Highway Star“, „Smoke On The Water“, „Black Night“, „Perfect Strangers“, „Knocking At Your Backdoor“, „Burn“ und auch seltener gehörte Titel in ihrer ursprünglichen Kraft erleben möchten, sind die mindestens zweistündigen Shows von Demon’s Eye ein absolutes Muss. Demon’s Eye ist eine authentische Verneigung vor einer der größten Bands der Rockgeschichte, ein Tribute-Act, der nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple einfängt und in die Konzertsäle transportiert.

Ein Abend mit Stefan Jürgens ist eigentlich ein Gesamtkunstwerk.
Der Schauspieler, Liedermacher und Entertainer bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus
hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer
wohltuenden Selbstironie. Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO WIEN/
DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mitlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei
seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus all seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen.
Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe ! und liebe auch dich selbst! In Zeiten der
allgemeinen Gefechtsbereitschaft sucht Jürgens lieber den Weg zurück ins innere Kinderzimmer, dort wo das Lachen
wohnt und die Abenteuerlust. Wie die selbstironischen Ausflüge in seine nunmehr 60jährige Biografie zeigen, hatte er
ohnehin nie vor, erwachsen zu werden . Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens durchaus sehr eigene
Ansichten.
Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem
nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben und berühren und
verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust.
Begleitet wird er dabei wie immer von seinem langjährigen musikalischen Partner Ralf Kiwit, der mit Saxofon,
Gitarrre und Gesang die akustischen und puren Arrangements virtuos bereichert und noch lange nachklingen lässt.
Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren „was zählt“ und „so viele Farben“ auf: „LIEBE !“
Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen gut tun. Versprochen.
„Der Schauspieler besitzt auch als Sänger eine starke Bühnenpräsenz, in seiner Sensibilität und der Poesie der Texte erinnerte er bisweilen an einen
jungen Konstantin Wecker... Bei Stefan Jürgens hat man das Gefühl, dass zwei Menschen auf der Bühne stehen: einerseits der Comedian, der feine
Spitzen und auch gelegentlich einen wohlgezielten verbalen Schlag verteilt … andererseits ist da dieser unglaublich feinfühlige Textpoet, der in seinen
Liedern sehr viel Persönliches und Privates offenbart. … Jürgens ist beides – und beides nimmt man ihm voll ab. Er wirkt durch und durch
authentisch.“ (BKZ - Kultur)
„…endlich macht er wieder live Musik.Und zwar richtig gute.Mit verschlankten und akustischen Arrangements, begleitet von Multiinstrumentalist Ralf
Kiwit, kommen seine markante Stimme und sein Klavierspiel dadurch noch strahlender zur Geltung. Aber auch seine klugen Texte. „Ich will nicht viel
von Dir“ etwa. Eines der schönsten Liebeslieder in deutscher Sprache.“ (Berliner Morgenpost)
„Zum künstlerischen Gesamtpaket Jürgens gehört auch seine Kunst auf dem Klavier. Wie er seinen Gesang auf den 88 Tasten begleitet, stellt ihn auf
eine Stufe mit dem großen Konstantin Wecker…“ (Siegener Rundschau)
„…man fragt sich, warum der 60jährige so lang auf sich warten ließ. Als nachdenklicher Liedermacher mit fantastischen Texten und einem
beeindruckenden Gespür für feine Melodien versteht er zu überzeugen und zu begeistern“. (Bonner Generalanzeiger)
Stefan Jürgens (* 26. Februar 1963 in Unna) absolvierte von 1983 bis 86 an der Westfälischen Schauspielschule in
Bochum eine dreieinhalbjährige Ausbildung zum Darsteller. Danach folgten Engagements u. a. am Schauspielhaus
Bochum, dem Theater Dortmund, am Theater des Westens in Berlin, im Bremer Theater am Goetheplatz und am
Schauspiel Köln, bis er 1993 mit der legendären Comedy Show RTL Samstag Nacht landesweite Bekanntheit erreichte.
Die Fernsehshow wurde von 1993 bis 1998 ausgestrahlt und gilt bis heute als die erfolgreichste deutsche Comedyshow.
Danach verkörperte er in sechs Folgen den Berliner Tatort-Kommissar Robert Hellmann und wirkte in zahlreichen
nationalen und internationalen TV und Kinoproduktionen mit, bevor er von 2007 bis 2021 in der deutschösterreichischen Produktion Soko Wien/Donau die Hauptrolle des Carl Ribarski übernahm. Neben der Schauspielerei
verfolgt Stefan Jürgens ebenso eine Karriere als Liedermacher und Musiker. Seit 2002 veröffentlichte er bislang sieben
Soloalben. Nach seinen erfolgreichen Konzertabenden „was zählt“ und „so viele farben“ geht er ab 2025 mit „LIEBE“
in Deutschland und Österreich auf Tournee. Für seine Leistungen erhielt der Darsteller und Musiker renomierte
Auszeichnungen. Dazu zählen der Bayerische Fernsehpreis, der Bambi, der Goldene Löwe und die österreichische
Romy. Für seine Darstellung des General Harras in Carl Zuckmayers „des Teufels General“ erhielt er 2022 den

Lisa Feller Neues Programm „ Schön für dich „

Lisa Feller mit neuem Live-Programm „Schön für dich!“ auf Tour: Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört. Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann. Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle! LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Ein Konzert in gemütlicher Atmosphäre, typisch für die Jazz-Matineen der Kulturloewen.
Gesegnet mit einer wundervollen Stimme und einer großen Aura präsentiert Soleil mit ihrem ausgezeichneten Quintett, bestehend aus renommierten Musikern der deutschen Jazzszene, die neue CD „RISE“. Sie haben ausschließlich eigene Kompositionen, welche in CD-Besprechungen laut Musikkritiker u.a. das Zeug dazu haben, neue Standards zu werden.
Soleil hat sich einen festen Platz in der Jazz-Szene ersungen und die Konzerte mit ihrem Quintett sind immer ein großer Publikumserfolg.
Kommen Sie, dieses Mal in den Kleinen Saal des Bürgerhauses und genießen Sie in entspannter Matinee Atmosphäre mit Kaffee oder Sekt die Musik von Soleil.

Pressestimmen:
"(...) Soleil Niklasson gehört schon jetzt zu den ganz großen Sängerinnen des Jazz, Blues und Soul (...)" (Westfälische Nachrichten)

"(…) Soleil Niklasson hat eine der bestechensten Jazz/Soul-Stimmen seit langem!(…)" (Akkustik Gitarre)

Der Vorverkauf endet am 03.05.2025 um 20 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Gefördert vom Kultursekretariat Gütersloh.

Der Traum vieler Rock 'n 'Roll Fans ist es, einmal die Rolling Stones bei einem Konzert
aus nächster Nähe zu erleben, eben zum Greifen nahe. Vergönnt ist das jedoch den
Wenigsten. Wie es sein könnte, zeigt die Braunschweiger Tribute-Band Voodoo Lounge.
Nach über zwanzig Jahren „on the road“ gelingt es der Band immer wieder, Atmosphäre und
Emotionen zu vermitteln. Dabei präsentiert die Band neben den zahlreichen Stonesklassikern
auch einige weniger bekannte Songs. Voodoo Lounge bewältigt regelmäßig den Spagat
zwischen Authentizität und eigenem Profil. Die verblüffende Ähnlichkeit von Sänger Bobby
Ballasch zu Mick Jagger ist das weitere große Plus der Band. Vom ersten Ton an springt der
Funke über. Den Musikern ist der unbändige Spaß auf der Bühne in jeder Sekunde
anzumerken.

Schon das Vorgängerprogramm war in der Vorburg Schloss Hardenberg ein voller Erfolg. Hier legt Eva Eiselt aber noch einmal eine Schippe drauf.
In der Regel machen wir es uns im Leben ja ziemlich kommod. Alles hat gefälligst an seinem Platz zu sein: Schlüssel? Auf der Ablage! Ladekabel? Irgendwo. Lesebrille? Nie gesehen. Auto? Bestimmt in der Garage. Oder abgeschafft. Partner? Bestimmt in der Garage. Oder abgeschafft.
Das Leben ist eine riesengroße Schrankwand und seien wir ehrlich: Wer in Schubladen denkt, hat schnell ein Brett vor dem Kopf. Und wieso auch nicht? Wenn alle immer und überall auf ihre Smartphones starren, ist Holz zumindest haptisch eine Erweiterung des Horizonts. Eva Eiselt findet: Es ist Zeit für den Tag der offenen Schublade und krempelt unseren handelsüblichen Laden einfach mal auf links. Ein Genie beherrscht das Chaos und wenn das nur ein bisschen wahr sein sollte, so ist Eva wahrlich ein Universalgenie. Eva und ihr wilder Mix aus Kabarett, Theater und kreativem Wahnsinn sind einfach eine Klasse für sich.

„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)

Dauer: etwa 90 Minuten zzgl. Pause (etwa 20 Minuten)

Der Vorverkauf endet am 15.05.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Das Bürgerhaus Langenberg zeigt seine Instrumente
Mit einem furiosen Programm sind der international bekannte Pianist Ratko Delorko und der Kustos zweier großer Konzertsaalorgeln der Region- Wolfgang Kläsener, zu Gast in Velbert-Langenberg. Der klangvolle Steinway-D-Flügel und die historische Faust-Orgel von 1917 mit ihren 3264 Pfeifen begegnen sich mit Werken vom goldenen Barock bis zu John Williams und seiner Star-Wars-Fanfare. Hauptwerk ist George Gershwins legendäre „Rhapsody in blue“, mit der das Historische Bürgerhaus fulminant erbeben wird.

Der Vorverkauf endet am 16.05.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

LaLeLuja! Die 30 Jahre-Jubiläumstour

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.
LaleLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte.

O-Ton LaLeLu:
"Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“
Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na, klar…auch brandneue Songs!
Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik.
Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act.
Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß.
LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour.
Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!

Emma Maus kann alles
... und nichts kann Emma Maus aufhalten!
Ob es darum geht, im Winter einen schweren Schlitten den Berg rauf zu ziehen oder im Sommer mutig vom Einmeterbrett zu springen, ob im Frühling das Nest der Vogelfamilie gerettet werden muss oder im Herbst ein Unterschlupf gebaut werden soll: Emma Maus packt mit an.
Und weil sie dabei immer einfallsreich und hilfsbereit ist, findet sie schnell viele begeisterte Helferinnen und Helfer.
Gemeinsam meistern Emma Maus und die Kinder im Publikum alle Schwierigkeiten des Alltags und sausen mit Musik und Tanz durch ein musikalisches Abenteuer!

Eine Kinderoper von Niclas Ramdohr nach Sven Nordquist

Pettersson und Findus, die schrulligen Protagonisten der berühmten schwedischen Kinderbuchreihe, sind ein Herz und eine Seele und führen ein beschauliches Leben auf ihrem Hof. Bis Caruso, der eitle Hahn des Nachbarhofes, auf der Flucht vor dem Suppentopf die traute Zweisamkeit stört. Caruso kräht ohne Unterlass Melodien und verdreht den Hühnern des Hofes schamlos die Köpfe. Alle lieben Caruso. Nur Findus nicht. Die zahme Katerseele wird erschüttert. Findus fürchtet um seine Position als Petterssons Liebling und als er die Katzenschnauze voll hat, schmiedet er einen hinterhältigen Plan.
Diese Geschichte hat alles, was Oper braucht: einen jugendlichen Helden, eine richtige Intrige und mitreißende Musik.

Für alle ab 5 Jahre.
Dauer: ca. 60 Minuten ohne Pause

Besetzung:
Spiel: Andreas Jören, Laura Zeiger, Jaime Mondaca Galaz, Hyunsik Shin, Andrea Drabben/Annete Blazyczek
Musik: Max Gundermann und Andrea Dully

Der Vorverkauf endet am 25.05.2025 um 11 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Brothers in Arms
nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der
großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band
schon lange nicht mehr Live zu erleben war.
Über 40 Jahre Dire Straits
und eine Bühnenabstinenz seit rund 30 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern
eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002
gegründete Formation “Brothers in Arms” eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur
verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu
reproduzieren. Seit nunmehr 23 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute
Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die
Grenzen Deutschlands hinaus.
Das Programm
Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der
dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band,
überzeugte in bisher rund 1000 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle
Performance.
“Brothers in Arms”
waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem
Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von
Expresso Love, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Latest Trick bis hin zu
Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits.
Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!
Line-Up:
Tobi Born: Guitar & Vocals
Sebastian Netz: Bass
Oly Wahner: Drums
Moritz Schuster: Keyboards
XL Show zusätzlich mit

Das Original KRIMIDINNER von WORLD of DINNER:
Mehr als 2 Mio. begeisterte Dinnergäste seit 2002,
mehr als 200 exklusive Tatorte in Deutschland!

Wir befinden uns im Jahre 1895 und Lady Augusta II., Marquise of Orkney, hält Hof. Alle sind gekommen: Prominente Persönlichkeiten, Künstler, Bohemiens jedweder Couleur, Adelige, Politiker, berühmte Schauspielerinnen, Sänger und Abenteurerinnen, die ihre Ausschweifungen und Lustbarkeiten hinter raffinierten Masken zu tarnen wissen. Doch auch zwei Herren aus der Baker Street 221b, besser bekannt als Sherlock Holmes und Dr. Watson, werden erwartet. Ersterer ist allerdings noch nicht eingetroffen. Die Gastgeberin hofft jedoch inständig auf sein Erscheinen, zumal sie selbst es war, die ihn um Hilfe gebeten hat. Ihr Gatte, Edward, der XII. Lord Ashtonburry, weilt indes dort, wo er meistens weilt: In London im House of Lords oder in seinem verschwiegenen Lieblingsclub Diogenes. Seine Gattin Augusta fühlt sich vernachlässigt und pflegt nun umso hingebungsvoller ihre Leidenschaft für großartige Gesellschaften und ihren Sekretär. Doch jetzt wird die Marquise erpresst und der Täter droht, auf dem Fest zuzuschlagen. Als im Laufe des Abends tatsächlich ein Mord geschieht, scheint es sogar, der Fluch der Ashtonburrys würde sich abermals erfüllen. Aber hinter welcher Maske lauert der Tod? Oder sind hier gar übernatürliche Mächte am Werk…?
Sherlock Holmes muss sich entscheiden, aber:

„Wenn man das Unmögliche ausgeschlossen hat, muss das, was übrig bleibt, die Wahrheit sein – so unwahrscheinlich sie auch klingen mag.“
Das Spiel hat begonnen... und Sie sind mittendrin!


Der Vorverkauf startet in Kürze!

Friedemann Weise – Das bisschen Content
»Ich mache Content, also bin ich.« (frei nach Descartes)
Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist
jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann
nochmal von vorne. Das leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content.
In seinem vierten Soloprogramm "Das bisschen Content" stellt Friedemann Weise den
Content in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich wieder mal leicht gemacht. Denn alles
ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft
auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt,
aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden?
Was hat Content, das ich nicht habe? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content
überleben?
Wie sagte schon Hans, die kleine Haselnuss? Erst wenn der letzte Mensch Content macht,
werdet Ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt:
Content darf alles und Friedemann Weise erst recht!
Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist
deutschlandweit unbekannt durch seine Auftritte bei der heute show und seine
regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR-Info. Friedemann Weise ist
mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Germany. Manchmal nur mit seinem
Mini-Klon Friedemännchen, manchmal auch mit professioneller Klavierbegleitung.

Gemeinsam präsentieren die vier unbändigen Klangmaler Strassmayers neue Kompositionen und Improvisationen, stets geprägt von lyrischer Schönheit, nahezu telepathischer Kommunikation und rhythmischem Drive.
Karolina Strassmayer (Altsaxophon, Flöte, Altflöte), Hans Vroomans (Piano), Hans Glawischnig (Bass), Drori Mondlak (Schlagzeug) sind KLARO.
KLARO! verbindet die Lyrik der europäischen Klassik und Folklore mit der rhythmischen Kraft des amerikanischen Jazz und der harmonischen Raffinesse der zeitgenössischen Musik. Der musikalische Bogen spannt sich von kraftvoll, spritzigen Grooves zu poetischen Balladen und explosivem Swing. Egal in welchem Genre sich die Musiker*innen von KLARO! bewegen, ihre Musik ist stets voller Passion, Neugier und Lebenslust.
Von den Leser*innen des amerikanischen Jazzmagazins Downbeat wurde die Ausnahmemusikerin Karolina Strassmayer mehrmals unter die weltweit fünf besten Altsaxophonisten gewählt.
Drori Mondlak ist einer der herausragenden Jazz-Schlagzeuger und Bandleader. Seine eklektische Arbeit in mehr als zwanzig Jahren in New York haben Mondlak mit Jazzgrößen wie Frank Foster, Joe Williams, Chris Potter und Ernestine Anderson zusammengeführt. Mondlak ist auch in der europäischen Jazzszene angekommen und spielte mit Lee Konitz, Sonny Fortune, Barbara Dennerlein, David Friedman, Lynne Arriale und Nicolas Simion.
Der holländische Pianist Hans Vroomans ist nicht nur Mitglied des mit zahlreichen Grammys ausgezeichneten Metropole Orkest, sondern auch ein äußerst gefragter Begleiter, zuletzt mit Al Jarreau, Ivan Lins und John Scofield. Außerdem gehört er zur Fakultät des Konservatoriums von Amsterdam und gibt weltweit Workshops und Meisterkurse.
Der gebürtige Österreicher Hans Glawischnig ist einer der gefragtesten Bassisten der New Yorker Szene. Jazzgrößen wie Chick Corea, Paquito D’Rivera oder Billy Hart lieben sein kraftvolles Spiel und seit Herbst 2018 ist Glawischnig Mitglied der HR Big Band.

Dauer: 120 Minuten zzgl. Pause (20 Minuten)

Der Vorverkauf endet am 14.06.2025 um 20 Uhr.
Noch verfügbare Tickets können ab eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn an der Tageskasse vor Ort zu den Tages-/Abendkassenpreisen erworben werden.

Gefördert durch das Kultursekratariat NRW Gütersloh.

Lutz Strenger:
'Da capo – ein Abend mit Musik von Udo Jürgens'
Jürgen Udo Bockelmann – besser bekannt als Udo Jürgens –
hätte im vergangenen Jahr seinen 90. Geburtstag gefeiert.
„Udo Jürgens hat den Soundtrack der Bundesrepublik
geschrieben“, sagte Hape Kerkeling über den Menschen, der
mehr als 1.000 Kompositionen für Weltstars wie Sammy
Davis jr., Bing Crosby, Shirley Bassey und natürlich für sich
selbst verfasst hatte. Der Musiker, Komponist und Sänger
war ein Künstler der Superlative: Er spielte auf 25 Tourneen
21 Livealben ein, nahm 50 Studioalben auf und
veröffentlichte 169 Single-Auskopplungen, was ihm mehr als
105 Millionen verkaufte Tonträger bescherte. Hinzu kamen
noch vier Romane / Auto-Biografien sowie zwei Musicals.
Durch seine posthum veröffentlichten Alben war Udo
Jürgens acht Jahrzehnte lang in den deutschsprachigen
Charts vertreten.
Lutz Strenger, bekennender Udo-Jürgens-Fan, interpretiert
einen Querschnitt aus dem Wirken des Künstlers mit dem
wohl berühmtesten Bademantel der Welt. 'Da capo – ein
Abend mit Musik von Udo Jürgens' heißt das zweistündige
Programm, bei dem Strenger singt und sich dabei selbst am
Piano begleitet. Bei ausgewählten Stücken wird Lutz
„Udo“ Strenger durch den Akkordeonisten Lothar Meunier
begleitet.
"Mir geht es nicht darum, Udo Jürgens zu imitieren ", sagt
Lutz Strenger, "vielmehr will ich mit meiner Interpretation
seiner Musik die Herzen der Menschen erreichen." Und so
bedient er nicht nur eingefleischte Udo-Fans mit einem
grandiosen Mix aus mal nachdenklichen, mal heiteren
Texten, schöner Melodien, mitreißender Songs und wahren
Partyhymnen, die zu vorgerückter Stunde in vermutlich
jedem Partykeller für Stimmung sorgten und noch sorgen.
Lutz Strenger nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische
Zeitreise durch 60 Jahre Bühnengeschichte und
Leidenschaft – garniert mit Anekdoten und liebevollen
Erinnerungen. Ein Abend nicht nur für Udo-Fans – aber bitte
mit Sahne!

„Herr Schmickler bitte!“
In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne: mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert sich weiterhin über gesellschaftliche Mißstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.
WILFRIED SCHMICKLER will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.
Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“’ leisten!
WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet : PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.
Pressestimmen:
„es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)

Emma Maus kann alles
... und nichts kann Emma Maus aufhalten!
Ob es darum geht, im Winter einen schweren Schlitten den Berg rauf zu ziehen oder im Sommer mutig vom Einmeterbrett zu springen, ob im Frühling das Nest der Vogelfamilie gerettet werden muss oder im Herbst ein Unterschlupf gebaut werden soll: Emma Maus packt mit an.
Und weil sie dabei immer einfallsreich und hilfsbereit ist, findet sie schnell viele begeisterte Helferinnen und Helfer.
Gemeinsam meistern Emma Maus und die Kinder im Publikum alle Schwierigkeiten des Alltags und sausen mit Musik und Tanz durch ein musikalisches Abenteuer!

Der Blaue Reiter
ist ein inklusives, integratives Tanztheaterprojekt, das bei Alldiekunst zur Aufführung kommt. Das Tanztheater orientiert sich an der Bewegung des „Blauen Reiters“ um Wassily Kandinsky, Franz Marc und Gabriele Münter, u.v.a., die in der Zeit ab 1911 in ihrer Kunst den Aufbruch in die Moderne wagten. 1912 gaben sie im Piper Verlag den Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus mit Texten, Bildern, Essays, Sonaten und einer Oper.
Im Tanztheater „Der Blaue Reiter“ geht es um die Darstellung dieser Bewegung durch Sprache, Gesang, Klang, Bewegung und Rhythmus. Die Aufführungen des Tanztheaters finden am 06. (Premiere), 07., 08. und 09. Februar 2025 sowie am 04. und 05. Oktober 2025 im Rahmen des Festivals Kulturtandem des KSL.NRW statt (Kompetenzzentrum Selbstbestimmtes Leben, Regierungsbezirk Düsseldorf).
Im Vorfeld der Aufführungen wird es 4 vorbereitende Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung geben, die angeleitet werden von einem kompetenten inklusiven Team, um die Auseinandersetzung mit dem „Blauen Reiter“ und das Verständnis des Stücks zu fördern und dabei auf die Bedürfnisse aller Interessierten eingehen zu können. Die Termine und Inhalte der Workshops werden noch bekannt gegeben.
Die Stück-Entwicklung unter der Regie und Projektleitung von Martina Beate Mann wird von einer/m Choreografen/in begleitet; bei den Aufführungen wird es durch Gebärdensprache und im Vorfeld (Flyer etc.) durch Leichte Sprache zugänglich gemacht. Auch ein Programmheft in Leichter Sprache ist geplant.

Der Blaue Reiter
ist ein inklusives, integratives Tanztheaterprojekt, das bei Alldiekunst zur Aufführung kommt. Das Tanztheater orientiert sich an der Bewegung des „Blauen Reiters“ um Wassily Kandinsky, Franz Marc und Gabriele Münter, u.v.a., die in der Zeit ab 1911 in ihrer Kunst den Aufbruch in die Moderne wagten. 1912 gaben sie im Piper Verlag den Almanach „Der Blaue Reiter“ heraus mit Texten, Bildern, Essays, Sonaten und einer Oper.
Im Tanztheater „Der Blaue Reiter“ geht es um die Darstellung dieser Bewegung durch Sprache, Gesang, Klang, Bewegung und Rhythmus. Die Aufführungen des Tanztheaters finden am 06. (Premiere), 07., 08. und 09. Februar 2025 sowie am 04. und 05. Oktober 2025 im Rahmen des Festivals Kulturtandem des KSL.NRW statt (Kompetenzzentrum Selbstbestimmtes Leben, Regierungsbezirk Düsseldorf).
Im Vorfeld der Aufführungen wird es 4 vorbereitende Workshops für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit und ohne Beeinträchtigung geben, die angeleitet werden von einem kompetenten inklusiven Team, um die Auseinandersetzung mit dem „Blauen Reiter“ und das Verständnis des Stücks zu fördern und dabei auf die Bedürfnisse aller Interessierten eingehen zu können. Die Termine und Inhalte der Workshops werden noch bekannt gegeben.
Die Stück-Entwicklung unter der Regie und Projektleitung von Martina Beate Mann wird von einer/m Choreografen/in begleitet; bei den Aufführungen wird es durch Gebärdensprache und im Vorfeld (Flyer etc.) durch Leichte Sprache zugänglich gemacht. Auch ein Programmheft in Leichter Sprache ist geplant.

Ingo Appelt
MÄNNER NERVEN STARK
Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag
auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die
Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

„Statt wesentlich die Welt bewegt,
hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“
ein Rigorosum sondershausen
Dieser Titel des neuen Programms von Jochen Malmsheimer geht auf
Simon Bolivar zurück, der ja, wenn man dem Internet glauben möchte,
und das tun ja inzwischen viel zu viele, lange mit Jean Paul Sartre
zusammen lebte. Vielleicht war es aber auch Simone Signoret, die mit
Sartre zusammenlebte.
Oder Sartre lebte allein, dafür ständig im Boudoire.
Vielleicht lebte Sartre aber auch mit niemanden zusammen, außer
vielleicht mit einem Beaujolais und einigen Jetons. Gitanes.
Wer vermag das zu sagen? Und, vor allem, warum?
In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm
kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere
Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind.
Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den
Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte
Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und
zwar sehr rigoros.
Doch wie immer und überall gilt auch hier:
Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind

„Weihnachten fällt aus! Josef gesteht alles!“
Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau
Alle Jahre wieder kommt das Christuskind... und macht nichts als
Ärger. Streitende Familien, brennende Tannenbäume und
gestresste Menschen, die in der Vorweihnachtszeit durch
Innenstädte hetzen, auf der verzweifelten Suche nach Geschenken.
Wenn wir ehrlich sind, hat man in der Adventszeit den Eindruck,
Bethlehem war eine Filiale von REWE.
Und wenn dann alle fix und fertig sind vom Einkaufsmarathon, fällt
am Heiligabend die Familie ein: die allein erziehende Schwester, die
schlecht hörende Oma und die zickige Patentante mit ihrem
Schoßhündchen. Mama kocht, was das Zeug hält und Papa ist total
genervt, weil die Gans nicht auf dem Teller liegt, sondern neben ihm
sitzt. Ideale Voraussetzungen für ein 'rohes Fest'...
Stephan Bauers erstes Weihnachtsprogramm ist die gnadenlos
komische Antwort auf die apokalyptischen Seiten des
Weihnachtsfestes - mit nur einem Ziel: dass es in dieser Zeit
wenigstens einmal ordentlich was zu lachen gibt.
Raus also aus der Weihnachtsdepression! Lasst uns dieses Fest
mit der winterlichen Idylle, Tannenbaum und Schneeflocken wieder
genießen - solange es der Klimawandel noch zulässt. Denn
spätestens in 50 Jahren kommt der Weihnachtsmann mit dem
Surfbrett!
Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau....